Solaris, regia Andrei Tarkovski – Producția și recepția

Producția

Scenariu

În 1968, regizorul Andrei Tarkovski a avut două motive pentru adaptarea cinematică a romanului științific de ficțiune polonez, Solaris (1961), de Stanislaw Lem: în primul rând, el a admirat opera lui Lem. În al doilea rând, avea nevoie de muncă și de bani, pentru că filmul său anterior, Andrei Rublev (1966), a fost respins, iar scenariul său, Ziua albă, alba zi, a fost respinsă (chiar dacă în 1975 va fi realizat ca Oglinda). Un film al unui roman de Stanislaw Lem, un scriitor popular și respectat în URSS, a fost o alegere comercială și artistică logică. Tarkovsky și Lem au colaborat și au rămas în comunicare despre adaptarea cinematică a romanului Solaris. Cu Fridrikh Gorenshtein, Tarkovsky a co-scris primul scenariu în vara anului 1969; două treimi din film a avut loc pe Pământ. Comitetului Mosfilm nu i-a plăcut și Lem a fost furios în privința acestei modificări inacceptabil de drastice a romanului său. Scenariul final care a dat naștere scenariului de film are mai puține acțiuni pe Pământ, iar căsătoria lui Kelvin cu cea de-a doua soție, Maria, a fost eliminată din poveste.

(Un detaliu al Vânătorilor în zăpadă (1565), de Pieter Bruegel cel Bătrân, referință tematică.)

În literatura Solaris, Lem descrie inadecvarea științei prin faptul că permite oamenilor să comunice cu o formă de viață extraterestră, pentru că anumite forme, cel puțin, ale vieții extra-terestre senzoriale, pot funcționa bine în afara experienței și înțelegerii umane. În Solaris cinematografic, Tarkovsky se concentrează asupra sentimentelor lui Kelvin pentru soția sa, Hari, și asupra impactului explorării spațiului cosmic asupra condiției umane. Monologul lui Gibarian [din capitolul al șaselea al romanului] este punctul culminant al scenei finale a bibliotecii, în care Snaut spune: „Nu avem nevoie de alte lumi, avem nevoie de oglinzi”. Spre deosebire de roman, care începe cu zborul spatial al psihologului Kris Kelvin și se desfășoară în întregime pe Solaris, filmul prezinta vizita lui Kelvin în casa părinților săi în țară înainte de a părăsi Pământul pentru Solaris. Contrastul stabilește lumile în care trăiește – un Pământ viu vibrant, versus o stație spațială austeră, închisă în orbită pe planeta Solaris – care demonstrează și pune la îndoială impactul explorării spațiului asupra psihicului uman .

Decoruil din Solaris include picturi ale vechilor maeștri. Interiorul stației spațiale este decorat cu reproduceri complete ale ciclului de pictare din Lunile (Vânătorii în zăpadă, Ziua însorită, Recolta de fân, Culegătorii și Revenirea turmei) din 1565, de către Pieter Brueghel cel Bătrân , și detalii despre Peisaj cu căderea lui Icarus și Vânătorii în zăpadă (1565). Scena cu Kelvin care îngenunchează în fața tatălui său și a tatălui care îl îmbrățișează face aluzie la revenirea fiului risipitor (1669) de către Rembrandt. Referințele și aluziile sunt eforturile lui Tarkovsky de a oferi în arta cinematografică o perspectivă istorică de secole, pentru a evoca sentimentul spectatorului că cinema este o artă matură.

Filmul face referire la filmul anterior lui Tarkovski din 1966, Andrei Rublev, prin plasarea icoanei lui Andrei Rublev în camera lui Kelvin. Formează astfel a doua parte, alături de următorul film al lui Tarkovski, „Oglinda„, care a fost realizat în 1975 și care face referire la Andrei Rublev cu un poster al filmului spânzurat pe un perete, într-o serie de trei filme ale lui Tarkovsky cu referire la Andrei Rubliov.

Distribuția

Inițial, Tarkovski și-a dorit fosta soție, Irma Raush, ca Hari. După întâlnirea cu actrița suedeză Bibi Andersson în iunie 1970, însă, a decis că aceasta este actriță mai bună pentru rol. Dorind să lucreze cu Tarkovsky, Andersson și-a acceptat salariul în ruble. Cu toate acestea, Natalya Bondarchuk a fost în cele din urmă distribuită ca Hari. Tarkovsky o cunoscuse când erau studenți la Institutul de Stat pentru Cinematografie. Ea i-a sugerat romanul Solaris. Tarkovsky a audiat-o în 1970, dar a decis că era prea tânără pentru rol. În schimb, a recomandat-o regizorului Larisa Shepitko, care a distribuit-o în Tu și eu. După jumătate de an, Tarkovski a filmat acest film și a fost atât de plăcut surprins de performanța ei încât a decis să o distribuie pe Natalya Bondarchuk în rolul lui Hari.

Tarkovsky a distribuit actorul lituanian Donatas Banionis ca Kris Kelvin, actorul estonian Jüri Järvet ca Dr. Snaut, actorul rus Anatoly Solonitsyn ca Dr. Sartorius, actorul ucrainean Nikolai Grinko ca tată al lui Kelvin și Olga Barnet ca mama lui Kelvin. Anterior, regizorul a colaborat cu Solonitsyn, care a interpretat pe Andrei Rublev (1966), și cu Nikolai Grinko, care a apărut în Andrei Rublev și în Copilăria lui Ivan (1962). Tarkovski credea că Solonitsyn și Grinko ar avea nevoie de asistență de regie suplimentară. După ce filmările au fost aproape finalizate, Tarkovsky a evaluat actorii și spectacolele: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky și Grinko; el a scris, de asemenea, în jurnalul său că „Natalia B. a depășit toate așteptările.” .

Filmare

În vara anului 1970, Comitetul de Stat pentru Cinematografie al URSS (Goskino SSSR) a autorizat producția Solaris, cu o lungime de 4.000 de metri, echivalentă cu un timp de funcționare de două ore și douăzeci de minute. Exteriorul a fost fotografiat la Zvenigorod, lângă Moscova; interioarele au fost fotografiate la studiourile Mosfilm. Scenele pilotului Berton care conducea un oraș au fost fotografiate în Japonia, în septembrie și octombrie 1971, la Akasaka și Iikura din Tokyo. Planul original a fost să filmeze structuri futuriste de la Expo World ’70, dar călătoria a fost întârziată. Înregistrările au început în martie 1971 cu directorul de imagine Vadim Yusov, care a fotografiat, de asemenea, filmele anterioare ale lui Tarkovky. Ei s-au certat atât de mult în legătură cu acest film încât au ajuns să nu mai lucreze niciodată împreună. Prima versiune a lui Solaris a fost finalizată în decembrie 1971.

(Una din locația lui Solaris: Akasaka, Tokyo, viitorul oraș pe care pilotul spațial Henri Berton îl traversează în mașina lui.)

Pământul, sursa senzuală a vieții și stația spațială sterilă care orbitează pe planeta Solaris, sunt contrastate cu imagini pline de viață a plantelor subacvatice, focului, zăpezii, ploii și a altor fenomene naturale. Un contrast similar apare la sfârșitul povestirii pe Solaris cu vizita „de iarnă” a lui Kelvin în casa tatălui său, cu un iaz înghețat, înconjurat de copaci goi. Peisajul mort al acestei insule pe Solaris contrastează cu scenele anterioare ale lacului de vară cu ierburi verzi sau ferigi care plutesc ușor în curentul de apă sub copaci înfloriți. Oceanul Solaris a fost creat cu acetonă, pulbere de aluminiu și coloranți. Mikhail Romadin a proiectat stația spațială ca fiind uzată, deteriorată și ponosită, nu lucioasă, curată și futuristă. Designerul și directorul au consultat inginerul de știință și aerospațiu Lupichev, care le-a împrumutat un calculator mainframe din anii 1960 pentru decorarea setului. Pentru unele dintre secvențe, Romadin a proiectat o cameră cu oglindă care a permis cameramanului, Yusov, să se ascundă într-o oglindă sferică, astfel încât să fie invizibil în pelicula finită. Akira Kurosawa, care a vizitat apoi studiourile Mosfilm, și-a exprimat admirația pentru proiectarea stației spațiale.

În ianuarie 1972, Comitetul de Stat pentru Cinematografie a solicitat modificări editoriale înainte de a aproba Solaris. Acestea au inclus un film mai realist, cu o imagine mai clară a viitorului și ștergerea aluziilor către Dumnezeu și creștinism. Tarkovsky a rezistat cu succes acestor schimbări majore, iar după câteva modificări minore Solaris a fost aprobat pentru lansare în martie 1972.

Muzica

Coloana sonora a lui Solaris prezintă preludiul coralei lui Johann Sebastian Bach pentru orgă, Ier ruf ‘zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639, interpretat de Leonid Roizman și un scor electronic de Eduard Artemiev. Preludiul este tema muzicală centrală a lui Solaris. Tarkovski a vrut inițial ca filmul să fie lipsit de muzică și i-a cerut compozitorului Artemiev să orchestreze sunetele ambientale ca un scor muzical. Acesta din urmă a propus introducerea subtilă a muzicii orchestrale. În contrapunctul muzicii clasice, tema Pământului este muzica electronică fluidă ca temă pentru planeta Solaris. Caracterul lui Hari are propria sa subtemă, un cantus firmus bazat pe muzica lui J. S. Bach, care cu compoziția lui Artemiev; se aude la moartea lui Hari și la sfârșitul povestirii.

Recepție și versiuni

Solaris a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes din 1972 și a câștigat Marele Premiu Special al Juriului și a fost nominalizat la Palme d’Or. În URSS, filmul a avut premiera în teatrul de film Mir din Moscova, la 5 februarie 1973. Tarkovsky nu a considerat cinematograful Mir cel mai bun loc de proiecție . În ciuda lansării reduse a filmului în doar cinci cinematografe din URSS, filmul a vândut totuși 10,5 milioane de bilete . Spre deosebire de marea majoritate a filmelor comerciale și ideologice din anii ’70, Solaris a fost testat în URSS în timp limitat, timp de 15 ani, fără pauze, oferindu-i statutul de cult. În Blocul de Est și în Occident, Solaris a avut premiera mai târziu. În Statele Unite, o versiune a lui Solaris, care a fost trunchiată cu 30 de minute, a avut premiera la Teatrul Ziegfeld din New York City, la 6 octombrie 1976.

Deși Stanisław Lem a lucrat cu Tarkovsky și Friedrich Gorenstein în elaborarea scenariului, Lem a susținut că „nu mi-a plăcut niciodată versiunea lui Tarkovski” a romanului său . Tarkovski a vrut o poveste de film bazată pe roman, dar artistic independentă de originea sa. Cu toate acestea, Lem s-a opus oricărei deviații a scenariului de la roman. Lem a mers atât de departe încât să spună că Tarkovsky a produs mai degrabă Crimă și pedeapsă decât Solaris, omițând aspecte epistemologice și cognitive ale cărții sale. Tarkovski a susținut că Lem nu aprecia pe deplin cinematograful și că se așteaptă ca filmul să ilustreze doar romanul fără a crea o piesă cinematografică originală. Filmul lui Tarkovski se referă la viața interioară a oamenilor săi de știință ca ființe umane. Romanul lui Lem se referă la conflictele dintre starea omului în natură și natura omului în univers. Pentru Tarkovsky, expunerea lui Lem a acelui conflict existențial era punctul de plecare pentru descrierea vieții interioare a personajelor.

În documentarul autobiografic Călătorie în timp (1983), Tarkovsky spune că a privit Solaris ca fiind un eșec artistic, deoarece filmul său nu a depășit genul în care credea că filmul său Călăuza (1979) s-a datorat dialogului tehnologic necesar și efectelor speciale. M. Galina, în articolul din 1997, Identificarea temerilor, a numit acest film „unul dintre cele mai mari evenimente din cinematografia științifică sovietică” și una dintre puținele lucrări care astăzi nu par anacronice.

O listă a celor mai bune 100 de filme ale lumii cinematografice compilate de revista Empire în 2010 a clasat Solaris-ul lui Tarkovsky pe locul 68. În 2002, Steven Soderbergh a scris și regizat o adaptare americană a lui Solaris, în care a jucat George Clooney.

Salman Rushdie numește Solaris o „capodoperă sci-fi” și a cerut: „Această explorare a fiabilității realității și a puterii inconștientului uman, această mare examinare a limitelor raționalismului și a puterii perverse a celor mai răi – dragostea înfrântă, trebuie să fie văzută cât mai mult posibil înainte de a fi transformată de Steven Soderbergh și James Cameron în ceea ce ei amenință cu sinceritate că va fi 2001 cu Ultimul Tango la Paris. Ce, sex în spațiu cu unt plutitor? Tarkovski se întoarce probabil în mormânt.”

Criticul de film Roger Ebert a comparat filmul „Un alt pământ” cu Solaris din 2011, observând că Un alt Pământ ”este la fel de provocator, într-un mod mai puțin profund, decât Solaris al lui Tarkovski, un alt film despre un fel de Pământ paralel”

Într-un exemplu de viață imitând arta, Natalya Bondarchuk (Hari) a dezvăluit într-un interviu din 2010 că s-a îndrăgostit de Tarkovsky în timpul filmării lui Solaris și, după ce s-a încheiat relația, a devenit suicidar. Ea susține că decizia ei a fost parțial influențată de rolul ei de femeie în filmul Solaris .

Filmul documentar al lui Adam Curtis din 2015, Lacul amar, include scene din acest film. Metafora este că, așa cum planeta influențează cosmonautul care încearcă să influențeze planeta, au existat influențe încrucișate între Afganistan și invadatorii sovietici, americani și britanici.

Filmul a fost selectat pentru screening, ca parte a secțiunii Cannes Classics la Festivalul de Film de la Cannes din 2016.

Filmul are, de asemenea, un rating „Certified Fresh” de 96% pe Rotten Tomatoes, bazat pe 54 de recenzii, cu un rating mediu de 8,5 din 10, cu consensul citit, „Solaris este un film bântuitor și meditativ care folosește sci- fi pentru a ridica întrbări complexe despre umanitate și existență „.

Acest text este disponibil sub licența Creative Commons cu atribuire și distribuire în condiții identice (CC BY-SA 3.0).

(Include text tradus din din Wikipedia)