Peinture

(Art romantique français, La Liberté guidant le peuple, Delacroix, 1830, https://en.wikipedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg)

La peinture est une branche des arts plastiques qui représente une réalité possible dans les images artistiques bidimensionnelles créées avec les couleurs appliquées sur une surface (tissu, papier, bois, verre, etc.). L’objectif est d’obtenir une composition avec des formes, des couleurs, des textures et des dessins, ce qui donne lieu à une œuvre d’art conforme aux principes esthétiques.

Une grande partie de la peinture de l’art occidental et oriental est dominée par des motifs religieux; des exemples de ce type de peinture sont des scènes bibliques des murs des catacombes et du plafond intérieur de la chapelle Sixtine, et pour l’art oriental sont les scènes de la vie du Bouddha ou les peintures des tombes des pharaons égyptiens représentant le passage à l’immortalité.

André Félibien (mai 1619 – 11 juin 1695), architecte et théoricien du classicisme, a montré une hiérarchie des genres de la peinture classique, qui sont «l’histoire, le portrait, le paysage, les mers, les fleurs et les fruits».

La peinture est l’une des plus anciennes expressions artistiques humaines. Quant à l’esthétique ou à la théorie de l’art moderne de la peinture, elle est considérée comme une catégorie universelle qui inclut toutes les créations artistiques réalisées sur les surfaces.

Définitions

Comme on l’a dit plus haut, la peinture est une branche des arts plastiques qui interprète la réalité dans les images bidimensionnelles. Le mot « peinture » peut également signifier:

• un travail artistique réalisé par un peintre (peinture); l’ensemble des œuvres plastiques qui définissent la personnalité d’un peintre; l’ensemble des œuvres, des styles et des procédures spécifiques aux peintres d’un pays, d’un âge, d’une école, etc.
• dans la littérature, une description suggestive du physique et du caractère des personnages, des scènes de la vie réelle et de la nature.

Genres de peinture

Paysage

(Titien, La Vierge au Lapin à la Loupe, 1530, Louvre, Paris. Fond idéalisé d’un paysage italien. https://en.wikipedia.org/wiki/File:La_Vierge_au_Lapin_%C3%A0_la_Loupe.jpg)

Depuis la fin du seizième siècle, lorsqu‘il a commencé à être utilisés par les artistes comme un genre indépendant, le paysage a rapidement évolué dans leurs préférences, devenant leur expression préférée en peu de temps.

Cette option a été possible en raison de l’ouverture qu’une telle image offre à l’artiste et au destinataire non seulement sur un plan épique ou pictural, mais surtout sur un plan émotionnel. C’est pourquoi, pendant près d’un demi-millénaire, il a été – et le sujet est encore loin d’être épuisé – une des aventures les plus fascinantes et complexes du phénomène artistique universel.

Au cours des dernières décennies, en raison des nouvelles tentatives d’expressions visuelles (médias, performances, événements, etc.), est tentée une marginalisation de toutes les formes d’art «classiques», implicitement du paysage, en particulier par les jeunes créateurs qui les croient dépassées, et en contradiction avec ce qu’ils considèrent comme une performance. C’est une vision excessive qui, bien qu’elle soit naturelle à l’âge, et en particulier le moment de crise que l’art traverse depuis longtemps, ne trouve aucun soutien dans la réalité au niveau des artistes, et beaucoup moins du consommateur artistique.

Nature morte

(Lublin Baugin (1610-1663), Le Dessert de gaufrettes (1631), Musée du Louvre, Paris, France https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lubin_Baugin_001.jpg)

La nature morte est la représentation dans les arts visuels des objets inanimés, de la nature ou ordonnée de manière volontaire. Par définition, la nature morte est une sorte de représentation graphique ou picturale d’un groupe d’objets naturels inanimés, consistant en une glastreur de fleurs, fruits ou légumes sur un bol de fruits, chassé, vase, verre, amphore, narguilé ou théière, des tasses, des assiettes, des pièces auxquelles parfois sont assemblées et des livres, un journal plié, dans une combinaison artificielle, et un ou deux textiles, en tant que support chromatique.

Ce type de peinture se trouve dans les intérieurs des tombes égyptiennes. Il y avait des objets qui seraient servis dans la vie des morts. Dans la Grèce antique, l’apogée de ce genre est atteint à travers les 3ème et 2ème siècles av. J.-C. Ces œuvres n’ont pas survécu à l’époque, n’étant mentionnées que dans divers écrits.

Le terme a commencé à être utilisé seulement au 17ème siècle. Ainsi, Giorgio Vasari utilise l’expression cose naturali («choses naturelles») en se référant aux peintures de Giovanni da Udine. Vers le milieu du siècle, en Flandre, circule le terme stilleven, bientôt adopté par les Allemands comme Stilleben et ensuite par les Anglais sous forme de nature still life.