L’esthétique appliquée est l’application de la branche de la philosophie de l’esthétique aux constructions culturelles.
Architecture et design d’intérieur
(Terre cuite Art déco, conception de l’échappée de soleil au-dessus des portes du bâtiment Eastern Columbia à Los Angeles; construit en 1930.)
Bien que l’intégrité structurelle, le coût, la nature des matériaux de construction et l’utilité fonctionnelle du bâtiment contribuent fortement au processus de conception, les architectes peuvent toujours appliquer des considérations esthétiques aux bâtiments et aux structures architecturales associées. Les principes de conception esthétique courants incluent l’ornementation, la délimitation des bords, la texture, le flux, la solennité, la symétrie, la couleur, la granularité, l’interaction de la lumière du soleil et des ombres, la transcendance et l’harmonie.
Les architectes d’intérieur, moins soumis aux contraintes structurelles, ont une plus grande variété d’applications pour faire appel à l’esthétique. Ils peuvent employer des couleurs, des harmonies de couleurs, du papier peint, des ornements, des meubles, des tissus, des textures, des éclairages, divers traitements du sol, ainsi que pour adhérer à des concepts esthétiques tels que le feng shui.
Art numérique
Une nouvelle forme d’art qui se bat pour être acceptée est l’art numérique, un sous-produit de la programmation informatique qui soulève de nouvelles questions sur ce qui constitue vraiment l’art. Bien que parallèlement à de nombreuses esthétiques dans les médias traditionnels, l’art numérique peut également tirer parti des qualités esthétiques des relations tactiles multimédias; l’interactivité; générativité autonome; complexité et interdépendance des relations; le suspense; et ludique.
Les artistes travaillant dans ce type d’art sont souvent obligés de justifier leur utilisation d’un ordinateur plutôt que d’un support traditionnel, ce qui conduit, à l’instar du débat sur les « Brillo Pad Boxes » de Warhol, à la question de savoir en quoi consiste l’art.
Les critiques de l’art numérique sont nombreuses. Par exemple, les programmes graphiques permettent d’obtenir un ombrage parfait avec peu ou pas d’effort. Dans d’autres types de programmes, on a le sentiment qu’en raison de la variété des outils, des filtres, des distorsions, etc., un artiste dispose d’une véritable usine d’image. Les diverses critiques finissent par se résumer à la question de « quels efforts l’artiste met-il dans son travail? »
La communauté artistique 3D fait souvent référence au fait que, même si les programmes qu’ils utilisent rendent et obscurcissent les objets, leurs efforts s’apparentent davantage à ceux du sculpteur ou de l’architecte et présentent une scène structurée, éclairée et texturée de manière esthétique. Les utilisateurs des autres programmes tels que Photoshop ou Gimp soulignent que, même s’ils disposent de nombreux outils, l’art lui-même doit être beaucoup plus détaillé et imaginatif pour se démarquer. Dans les deux cas, il est difficile de surmonter les obstacles liés aux technologies limitées et au manque de contact direct avec son support.
Education et sciences sociales
Les éducateurs s’intéressent également à l’influence des conceptions esthétiques sur la manière dont les élèves pensent et apprennent. Certaines figures historiques comme John Dewey ont abordé l’éducation par le biais de l’esthétique. Plus récemment, Elliot Eisner et Jan Jagodzinski ont rouvert le débat. D’autres chercheurs ayant des influences post-modernes ou post-structurelles ont fait de même, notamment Cleo H. Cherryholmes et Michel Foucault. L’esthétique dans l’éducation a été liée au pragmatisme ainsi qu’à d’autres domaines de l’élaboration et de la mise en œuvre de programmes d’études.
Dessin de mode
Les créateurs de mode utilisent diverses techniques pour permettre aux gens d’exprimer la vérité sur leur esprit inconscient au moyen de leurs vêtements. Pour créer une personnalité portable, les concepteurs utilisent le tissu, la coupe, la couleur, l’échelle, les références au passé, la texture, l’harmonie des couleurs, la détresse, la transparence, les insignes, les accessoires, les perles et les broderies. Il est également utilisé pour trouver la taille moyenne des choses, pour fabriquer un produit adapté à un grand nombre de clients.
Film, télévision et vidéo
Le film combine de nombreuses disciplines différentes, chacune pouvant avoir ses propres règles d’esthétique. L’esthétique de la cinématographie est étroitement liée à la photographie, mais le mouvement du ou des sujets, ou de l’appareil photo, ainsi que les intensités, les couleurs et le placement de la lumière sont d’une importance capitale. L’enregistrement sonore, le montage et le mixage sont d’autres domaines très importants du film, souvent étroitement liés à la partition. Comme dans le théâtre, la direction artistique, la conception des décors et des lieux de tournage s’appliquent, ainsi que la conception des costumes et le maquillage. Toutes ces disciplines sont étroitement liées et doivent être réunies par les sensibilités esthétiques du réalisateur.
Le montage est, probablement, la seule discipline propre au film, à la vidéo et à la télévision. Le timing, le rythme et la progression des plans constituent la composition ultime du film. Cette procédure est l’un des éléments les plus critiques de la postproduction. Elle intègre le montage et le mixage du son, ainsi que la conception et l’exécution d’effets spéciaux numériques.
Dans le cas d’une installation vidéo, la méthode de présentation devient critique. L’œuvre peut être projetée sur un simple moniteur, projetée sur un mur ou sur une autre surface, ou intégrée à une installation sculpturale plus grande. Une installation vidéo peut également comporter du son, des considérations similaires devant être prises en compte en fonction de la conception et du placement des enceintes, du volume et de la tonalité.
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