Sfetcu, Nicolae, « Le mythe de Pinocchio : une allégorie de la moralité et de la transformation », MultiMedia (16 Juin 2024), DOI: 10.13140/RG.2.2.30282.17607, https://www.telework.ro/fr/le-mythe-de-pinocchio-une-allegorie-de-la-moralite-et-de-la-transformation/

Abstract

The myth of Pinocchio is much more than the story of a wooden puppet that comes to life. It is a rich allegory that explores themes of morality, transformation and the human condition. Symbolism is very important in Collodi’s book. The puppet itself represents the idea of potential and the possibility of change.

This article explores the different layers of the Pinocchio myth, examining its origins, symbolic meanings and cultural impact.

Keywords : Pinocchio, myth, Carlo Collodi, Carlo Lorenzini, Storia di un burattino, The Adventures of Pinocchio

Résumé

Le mythe de Pinocchio est bien plus que l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie. C’est une riche allégorie qui explore les thèmes de la moralité, de la transformation et de la condition humaine. Le symbolisme est très important dans le livre de Collodi. La marionnette elle-même représente l’idée de potentiel et la possibilité de changement.

Cet article explore les différentes strates du mythe de Pinocchio, examinant ses origines, ses significations symboliques et son impact culturel.

Mots-clés : Pinocchio, mythe, Carlo Collodi, Carlo Lorenzini, Storia di un burattino, Les Aventures de Pinocchio

Le mythe de Pinocchio : une allégorie de la moralité et de la transformation

Nicolae Sfetcu[1]
17.06.2024
nciolae@sfetcu.com

[1] Chercheur – Académie Roumaine – Comité Roumain pour l »Histoire et la Philosophie des Sciences et des Techniques (CRIFST), Division Histoire des Sciences (DIS), ORCID: 0000-0002-0162-9973

Introduction

Le mythe de Pinocchio, issu du roman italien « Les Aventures de Pinocchio » de Carlo Collodi, est bien plus que l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie. C’est une riche allégorie qui explore les thèmes de la moralité, de la transformation et de la condition humaine.

« Les Aventures de Pinocchio » a été publié pour la première fois sous forme de feuilleton en 1881, puis sous forme de livre en 1883. L’histoire suit Pinocchio, une marionnette en bois sculptée par le menuisier Geppetto. Pinocchio est imprégné de vie et d’une personnalité enfantine, mais ce n’est pas un vrai garçon. Son parcours est marqué par une série d’épreuves morales et existentielles, alors qu’il s’efforce de se transformer de marionnette en véritable être humain. Guidé par la Fée Bleue et souvent induit en erreur par des personnages peu recommandables comme le Renard et le Chat, le récit de Pinocchio est une tapisserie de leçons sur l’honnêteté, la responsabilité et les conséquences de ses actes.

Pinocchio

Pinocchio est l’un des personnages les plus médiatisés de la littérature jeunesse. Son histoire a été adaptée dans d’autres livres, bandes dessinées et dessins animés et films, en particulier le film Disney Pinocchio de 1940. (Ferguson et al. 1940)

À la base, Pinocchio est une allégorie morale. Chaque épisode de l’histoire sert de parabole sur les vertus et les vices. Le trait le plus célèbre de Pinocchio, son nez qui grandit lorsqu’il ment, est un symbole direct de l’importance de l’honnêteté. Cette manifestation physique de la tromperie met en évidence le caractère visible et inévitable du mensonge et de ses conséquences. La Fée Bleue, qui fait office de boussole morale de Pinocchio, incarne le rôle de la conscience et la force directrice de la vertu.

Le voyage de Pinocchio est également une représentation du Bildungsroman, un genre littéraire qui se concentre sur la croissance psychologique et morale du protagoniste. Sa transformation d’une marionnette en bois en un véritable garçon signifie le passage de l’ignorance à l’illumination, de l’égoïsme à l’altruisme et de l’impulsivité à la sagesse. Cette transformation n’est pas instantanée ; on y parvient par des essais, des erreurs et la compréhension progressive des valeurs morales.

Fernando Tempesti, chercheur en littérature et l’un des meilleurs spécialistes de Pinocchio, affirme qu’en Toscane du XIXe siècle, « pinocchio » signifie « petit pin », ce qui signifierait dans la langue secrète de Collodi : « petit égoïste », semblable à l’Arlequin de la Comédie dell’arte florentine nommée Stenterello. (Collodi et Tempesti 2021) Les caractéristiques du personnage peuvent être symboliquement synthétisées, comme l’a fait Gérard Génot, aussi bien « graine » que « filiale, valeur infantile », « chair de bois, germination en dureté » . (Genot 1974) Pinocchina , dans la langue populaire florentine de l’époque, signifiait une poule ou une petite poule un peu corsée, mais bien proportionnée. (Battisti et Alessio 1968) Certains commentateurs se réfèrent à certains noms de lieux toscans : en Colle, où Collodi était étudiant du séminaire local du collège épiscopal, il y avait une source appelée Fonte del Pinocchio, et d’autres parlent de l’actuel San Miniato Basso, qui s’appelait « Pinocchio », le même nom que le ruisseau qui coule à travers le centre-ville. (Vegni 1976)

Dans l’histoire originale, Pinocchio est fondamentalement bon, naïf et innocent, mais Collodi le décrit comme un voyou, méchant, impertinent, capricieux, sans vergogne qui tombe en proie à la tentation et se conduit mal même avec son père, Geppetto. La mauvaise conduite de Pinocchio est censée servir d’avertissement. Collodi voulait à l’origine que l’histoire soit une tragédie. La première partie s’est terminée par l’exécution de la marionnette.

Pinocchio est une marionnette en bois qui se déplace de façon autonome. Il a subi des transformations au cours du roman et est souvent décrit comme portant un chapeau pointu, une veste et une paire de pantalons colorés jusqu’aux genoux (appelés « caprietti »). Le nez de Pinocchio est sa caractéristique la plus connue. Il s’allonge quand il ment. Cependant, il y a une incohérence, car son nez pousse lorsqu’il est sculpté pour la première fois par Geppetto, et la deuxième fois lorsqu’il est frustré par l’illusion d’optique du vaisseau peint, alors qu’il a très faim, sans Pinocchio couché dans ces situations.

Certains analystes littéraires ont décrit Pinocchio comme un héros épique. Comme beaucoup de héros littéraires occidentaux, comme Ulysse, Pinocchio descend aux enfers ; il connaît également une renaissance par la métamorphose, un motif commun dans la littérature fantastique. (Encyclopedia.com 2013)

Collodi punit Pinocchio pour son manque de principes moraux et son refus persistant de la responsabilité, et pour son désir exclusif de s’amuser.

La structure de l’histoire est similaire à celle des contes populaires de paysans qui s’aventurent dans le monde, mais ne sont pas préparés à ce qu’ils trouvent et se retrouvent dans des situations difficiles. (Zipes 1996, xiii–xv) Collodi fait ainsi allusion aux problèmes résultant de l’industrialisation de l’Italie, qui a conduit à une migration massive de personnes des villages vers les villes et d’autres pays.

La morale des aventures de Pinocchio est qu’il faut travailler, être bon et étudier. Remplir ces impératifs transforme finalement Pinocchio en un vrai garçon. (Morrissey et Wunderlich 1983, 64–75)

Italo Calvino considère Pinocchio comme le seul véritable picaro de la littérature italienne, bien que sous une forme fantastique. (Calvino 1981)

Le critique littéraire Pietro Pancrazi le considère comme le symbole d’un enfant toscan ordinaire en voie de maturation. (Pancrazi 1921, 383–388)

Gian Luca Pierotti voit dans le roman, et dans la figure de Pinocchio, une analogie avec certains évangiles apocryphes qui racontent l’histoire d’une enfance mouvementée de Jésus. (Pierotti 1980, 5–7) Giacomo Biffi soutient qu’au-delà de la nature laïque de l’auteur et de ses propres intentions, il est possible de lire les événements de la marionnette en parallèle avec l’histoire du salut selon le credo catholique : « Pinocchio est le récit de l’évasion de la créature du Créateur (dès que Pinocchio est construit, il s’enfuit immédiatement) et de son retour ». (Biffi 2003) Carlo Alberto Madrignani appelle à la prudence dans cette interprétation : le symbolisme qui apparaît dans le texte est réaliste populaire, dans lequel l’élément magique et symbolique est certainement présent, mais n’affecte pas cette vérité fondamentale. (Madrignani 1980, 383–388)

Une interprétation ésotérique est basée sur le fait que Collodi appartenait probablement à une loge maçonnique florentine, (Collodi et Tempesti 2021, 9‑10) et dans le roman apparaîtraient plusieurs éléments symboliques appartenant à l’ancienne tradition magique et souterraine de la littérature italienne. (Ronchey 2002) De ce point de vue, Pinocchio est en fait l’histoire d’une initiation maçonnique. (Poltronieri et Fazioli 2003) En ce sens, Elémire Zolla considère que Le Pinocchio de Collodi est un miracle littéraire d’une profondeur ésotérique presque intolérable. (Ronchey 2002)

Le mythe

Les Aventures de Pinocchio est une œuvre classique de la littérature italienne du XIXe siècle. Il existe une similitude structurelle entre les aventures de Pinocchio et les contes populaires sur des paysans non préparés arrivant en ville ou même dans d’autres pays pour une vie meilleure. (Zipes 1996, xiii‑xv)

Georgia Panteli, dans From Puppet to Cyborg: Posthuman and Postmodern Retellings of the Pinocchio Myth, met l’accent sur les aspects féeriques du livre (Panteli 2016) également soutenus par Rossana Dedola dans Pinocchio e Collodi (Dedola 2002) et Jack Zipes, (Zipes 1997, 76) argumentant en transcrivant les différents thèmes/fonctions narratives qui apparaissent dans Les Aventures de Pinocchio dans le système de codage introduit par Propp. (Propp 1968)

Pinocchio est considéré par d’autres analystes comme un héros épique, imitant le « cycle annuel de naissance végétative, de mort et de renaissance, et ils servent souvent de paradigme pour les morts et les renaissances symboliques fréquentes rencontrées dans la littérature. Deux de ces interprétations symboliques sont les plus importantes : la réémergence d’un voyage en enfer et la renaissance par la métamorphose. Les voyages aux enfers sont une caractéristique commune des épopées littéraires occidentales […] Ces deux manifestations figuratives du trope mort-renaissance sont rarement combinées ; cependant, la grande épopée fantastique de Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio, est une œuvre dans laquelle un héros fait l’expérience d’une mort et d’une renaissance symboliques à travers à la fois une descente infernale et une métamorphose. Pinocchio est vraiment un héros fantastique aux proportions épiques […] Sous la texture comique-fantastique du livre, mais pas loin en dessous, se cache un voyage symbolique vers les enfers, d’où Pinocchio émerge tout entier. (Morrissey et Wunderlich 1983, 64–75)

Un autre thème central est la lutte entre liberté et discipline. Le désir d’indépendance de Pinocchio le conduit souvent à des ennuis, illustrant la tension entre la liberté de faire des choix et la discipline requise pour faire les bons. Ce thème résonne avec l’expérience humaine universelle de grandir et d’apprendre à équilibrer autonomie et responsabilité.

D’autres critiques y voient un roman didactique ou d’apprentissage picaresque, mettant l’accent sur le divertissement. (Eco 2009) Pourtant, l’enfance décrite par l’auteur est une époque où la souffrance et la misère sont omniprésentes. Une présentation réaliste, dans laquelle la vie sociale est marquée par la violence, l’oppression, la méchanceté et l’indifférence. Il s’avère que, loin d’être un conte pour enfants, le roman peut aussi être considéré comme une allégorie de la société moderne, avec des éléments magiques et fantastiques. Dans cet esprit, Marco Belpoliti considère Pinocchio comme un « héros de la faim ». (Belpoliti 2003, 773‑85)

Les différents personnages rencontrés par Pinocchio symbolisent différents aspects de la société et de la nature humaine. Geppetto, la figure paternelle aimante mais imparfaite, représente l’orientation parentale et l’amour inconditionnel. Le renard et le chat sont des symboles de tromperie et d’avidité, reflétant les dangers de s’écarter du chemin moral. La Fée Bleue, quant à elle, symbolise la bienveillance et l’ordre moral supérieur qui guide et soutient la croissance personnelle.

Il existe une multitude d’autres interprétations de Pinocchio (romans graphiques (Ausonia 2006), (Winshluss 2011), (Jensen 2014) ; adaptations modernes : (Morpurgo 2015) ; cyberpunk : : (Donà 2015) ; films : (Spielberg et al. 2001), (Soo-won 2014), (Ferguson et al. 1940) ; etc.), aidés également par la plasticité du mythe de Pinocchio, qui permet son adaptation dans tout autre contexte :

« … L’histoire de Pinocchio parle de quelque chose d’important. Sa transformation magique de marionnette en garçon humain est le résultat de son travail acharné : il le désire si fort qu’il parvient à rendre l’impossible possible. Il y a quelque chose d’héroïque au cœur de cette histoire, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il acquiert des dimensions mythiques. Le mythe de Pinocchio n’est pas non plus lié à la mythologie classique ; c’est un mythe moderne, mais riche en symbolisme et en archétypes qui évoquent des liens avec des mythes plus anciens et des motifs religieux. » (Panteli 2016)

argumentant la relation étroite entre mythes et contes de fées à travers l’essai de Mircea Eliade, « Myth and Reality » (Eliade 1964, 195‑202) dans lequel « les contes de fées sont des mythes sécularisés qui représentent encore d’anciens rites initiatiques, mais de manière plus cachée et avec les éléments religieux lissés. » (Panteli 2016)

Le mythe de Pinocchio est utilisé pour condamner la culture de la violence et du consumérisme. Collodi fait appel avec succès aux interactions métaphoriques, aux bipolarités et aux miracles ambigus que nous rencontrons chez les grands écrivains russes.

Le symbolisme est très important dans le livre de Collodi. La marionnette elle-même représente l’idée de potentiel et la possibilité de changement. Contrairement aux marionnettes inanimées contrôlées par des ficelles, Pinocchio possède le libre arbitre, symbolisant l’action humaine et la capacité de croissance personnelle. Sa nature boisée signifie l’immaturité et la matière première qui doit être façonnée et affinée à travers des expériences.

Ce n’est pas un hasard si le matériau choisi est le bois, car certaines mythologies évoquent l’idée que l’homme de bois explique la création de l’homme. Le choix du grillon n’est pas non plus accidentel, car de nombreuses cultures le considèrent comme porteur de chance et de sagesse. Et la fée symbolise le rôle de la mère pour Pinocchio, lui donnant vie et apparaissant à chaque fois qu’il a besoin d’elle. Le voyage de Pinocchio de la maison à l’école est considéré par (Mikael 2017) comme une métaphore du chemin de la vie.

Comme dans le livre de Stanislav Lem Solaris (Lem 2012) et dans le scénario de ce roman d’Andrei Tarkovsky (Tarkovsky 1972) dans lequel Hari traverse le même drame du devenir que Pinocchio, le rythme interne des images mérite ici d’être souligné. Le rythme n’est pas déterminé par la longueur des séquences, mais par la pression du temps qui les traverse. (Sfetcu 2019) Dans une déclaration articulant les similitudes entre le modèle de Deleuze et le modèle hétérotopique de Foucault, Deleuze déclare:

« L’image du temps a le pouvoir d’affecter notre façon de penser en coupant le flux ordonné du temps chronologique, la continuité sur laquelle se fonde l’unité et la totalité du sujet. L’image du temps alimente la pensée et la pousse jusqu’à la limite où de nouveaux concepts prennent forme, et de nouvelles formes de subjectivité et de manières d’être au monde s’attisent » (Deleuze 1985)

Pinocchio, une marionnette qui possède le langage naturel et les capacités cognitives d’un enfant, mais manque d’expérience mondaine, est le message que Collodi transmet aux italiens, leur faisant prendre conscience de la cruauté obtuse et mécanique dominante dans le monde réel.

Conclusion

Le mythe de Pinocchio est une allégorie aux multiples facettes qui explore des thèmes profonds comme la moralité, la transformation et la condition humaine. À travers les épreuves et les tribulations d’une marionnette en bois aspirant à devenir un vrai garçon, Carlo Collodi élabore un récit qui parle du voyage universel de croissance et de développement personnel. L’histoire de Pinocchio nous rappelle que même si le chemin pour devenir une meilleure personne est semé d’embûches, c’est précisément à travers ces défis que nous atteignons notre véritable potentiel.

Le mythe de Pinocchio a eu un profond impact sur la culture et la littérature. Il a été adapté dans de nombreux films, pièces de théâtre et autres médias, notamment par Walt Disney dans le film d’animation « Pinocchio » de 1940. Cette adaptation, tout en prenant des libertés avec le matériel source, a amené l’histoire à un public mondial et a consolidé sa place dans la culture populaire.

Le personnage de Pinocchio est devenu un symbole durable d’innocence, de folie et de possibilité de rédemption. Les leçons morales de l’histoire continuent de trouver un écho auprès des publics de tous âges, ce qui en fait un récit intemporel qui transcende les frontières culturelles et générationnelles.

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