Rolul privitorului în aprecierea artei vizuale

Un artist sau un meșteșugar are în minte un public atunci când creează o operă de artă. Uneori publicul este chiar artistul. De cele mai multe ori, însă, publicul — spectatorul — este altcineva. Poate fi un individ sau un grup de persoane pe care artistul le cunoaște personal, sau persoanele pe care artistul le cunoaște vor viziona lucrarea într-un anumit context sau cu un anumit scop. Artistul poate lua în considerare, de asemenea, ce semnificație sau impact va avea opera de artă pentru persoanele care o văd într-un moment sau un loc necunoscut în viitor, poate cu puține informații despre artist sau despre opera lui în sine. Sau, artistul poate simți nevoia sau dorința de a-și exprima o emoție și nu se preocupă de modul în care spectatorul va reacționa la lucrare sau chiar dacă spectatorul va înțelege opera și de ce a fost creată.

Prin urmare, în calitate de privitor al unei opere de artă, suntem adesea conștienți că nu cunoaștem pe deplin ceea ce a intenționat artistul sau, uneori, chiar ceea ce a descris artistul. Cu toate acestea, a nu avea aceste informații nu este neapărat frustrant și nici nu diminuează plăcerea noastră față de piesă. În schimb, putem găsi culorile vibrante, subiectul intrigant sau compoziția relaxantă; cu alte cuvinte, ne poate plăcea să privim opera de artă fără să simțim nevoia de detalii despre ea sau despre artist. Dar, există și alte momente în care este util să avem câteva informații despre artist sau opera de artă pentru ca noi să înțelegem și să apreciem mai bine ceea ce privim.

Există situri în întreaga lume în care imaginile au fost pictate sau înscrise pe pereții peșterilor în timpul Paleoliticului Superior, c. 40.000-12.000 î.e.n. Majoritatea imaginilor sunt cu animale, dar pot fi găsite și contururi ale mâinilor, figuri umane, instrumente precum arcuri și săgeți și modele precum roți cu spițe sau linii paralele. Ele posedă o serie de caracteristici notabile, inclusiv faptul că aceste imagini au fost pictate de-a lungul a zeci de mii de ani pe fiecare continent, cu excepția Antarcticii. În ciuda diferențelor semnificative, tipurile de subiecte descrise în tot acest timp și în toate acele locuri sunt remarcabil de similare. Dar, așa cum au fost realizate în perioada preistorică, adică înainte ca oamenii să păstreze înregistrări scrise, tot ce știm despre ele este ceea ce putem interpreta prin privirea imaginilor în sine și studiind alte obiecte pe care le-am găsit din aceleași locuri și perioade de timp.

Cercetătorii au prezentat numeroase idei despre motivul pentru care au fost realizate imaginile și despre ce ar putea însemna. Animalele înfățișate includ cai, tauri, zimbri și căprioare, toate vânate pe parcursul acelui interval de aproximativ 30.000 de ani. Din acest motiv, unii cercetători presupun că picturile au acționat ca o formă de magie simpatetică, exprimând speranța sau mulțumind pentru o vânătoare reușită prin înfățișarea animalelor vânate. Dacă imaginile erau asociate cu astfel de activități, cruciale pentru supraviețuirea celor care le-au creat, atunci creatorii lor, după cum speculează în continuare savanții, erau șamanii sau liderii spirituali ai grupului. Un șaman este un individ care are puterea de a interacționa cu lumea fizică și cu lumea de dincolo a spiritelor pentru a menține armonia între cele două, a prezice viitorul, a face vrăji și a vindeca bolnavii.

Figura 1.15 | Replica picturii rupestre Pech-Merle de Cabrerets. Credit: HTO/Wikimedia Commons. Licența: Domeniu public

A te aventuri într-o peșteră, unde toată lumina din lumea exterioară dispare rapid, este asemănător cu o călătorie într-un alt tărâm al existenței. Imaginile pictate, văzute doar de foc, ar fi pâlpâit și ar fi dansat pe pereți de parcă ar fi înfățișat vizitatori din altă lume. Nu știm cine a văzut picturile, în afară de cei care le-au creat, dar în Panoul de cai pătați din cadrul Capelei Zimbrilor din peștera Pech-Merle de Cabrerets, Franța, amprentele de mână prezente sunt, de asemenea, dovezi că au existat și alții care le-au văzut. ei. (Figura 1.15) Amprentele au fost realizate prin plasarea unei mâini pe perete și suflarea cu vopsea în jurul acestuia, poate printr-un obiect gol, asemănător cu stuful. Sunt menite să-i identifice sau să-i documenteze pe cei care au fost prezenți, să-și indice puterile sperate ca vânători sau includerea lor ca parte a unei experiențe șamaniste? Nu știm, dar chiar și cu puținele informații pe care le avem ca spectatori astăzi, ne putem bucura totuși de frumusețea și misterul picturii.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu