Analiza formală sau critică a unei opere de artă

Deși restricționarea atenției noastre doar la o descriere a elementelor formale ale unei opere de artă poate părea la început limitată sau chiar plictisitoare, o examinare atentă și metodică a componentelor fizice ale unei opere de artă este un prim pas important în „decodificarea” sensului acesteia. Este util, așadar, să începem de la început. Există patru aspecte ale unei analize formale: descrierea, analiza, interpretarea și evaluarea.

(Natura moartă cu pahar aurit. Artist: Willem Claeszoon Heda; Autor: Web Gallery of Art; Sursa: Wikimedia Commons, Licență: Public Domain)

Descrierea

Ce putem observa la prima vedere despre o operă de artă? Este bidimensională sau tridimensională? Care este mediul? Ce fel de acțiuni au fost necesare în producerea sa? Cât de mare este lucrarea? Care sunt elementele de design utilizate în cadrul acestuia?

Începând cu linia: este moale sau dură, zimțată sau dreaptă, expresivă sau mecanică? Cum este folosită linia pentru a descrie spațiul?

Având în vedere forma: formele sunt mari sau mici, cu muchii dure sau moi? Care este relația dintre forme? Concurează una cu alta pentru proeminență? Ce forme sunt în față? Care trec în fundal?

Indicarea masei și volumului: dacă sunt bidimensionale, ce înseamnă dacă sunt folosite pentru a da iluzia că formele prezentate au greutate și ocupă spațiu? Dacă este tridimensională, ce spațiu este ocupat sau umplut de lucrare? Care este masa lucrării?

Organizarea spațiului: artistul folosește perspectiva? Dacă da, ce fel? Dacă lucrarea folosește perspectiva liniară, unde sunt situate linia orizontului și punctul (punctele) de fugă?

Despre textură: cum este folosită textura? Este textura reală sau implicită?

În ceea ce privește culoarea: ce fel de culori sunt folosite? Există o schemă de culori? Imaginea este în general deschisă, medie sau întunecată?

Analiza

Odată ce elementele operei de artă au fost identificate, urmează întrebările legate de modul în care aceste elemente sunt legate. Cum sunt aranjate elementele? Cu alte cuvinte, cum au fost folosite principiile de design?

Ce elemente din lucrare au fost folosite pentru a crea unitate și a oferi varietate? Cum elemente au fost folosite pentru a face acest lucru?

Care este amploarea lucrării? Este mai mare sau mai mică decât ceea ce reprezintă (dacă înfățișează pe cineva sau ceva)? Sunt elementele din lucrare proporționale unele cu altele?

Munca este echilibrată simetric sau asimetric?

Ce se folosește în cadrul operei de artă pentru a pune accent? Unde sunt zonele de accent? Cum a fost transmisă mișcarea în lucrare, de exemplu, prin linia sau plasarea figurilor?

Există elemente în cadrul lucrării care creează ritm? Se repetă forme sau culori?

Interpretarea

Interpretarea vine la fel de mult de la privitorul individual, cât și din opera de artă. Ea derivă din intersecția dintre ceea ce simbolizează un obiect pentru artist și ceea ce înseamnă pentru privitor. De asemenea, înregistrează adesea modul în care sensul obiectelor a fost schimbat de timp și cultură. Interpretarea este, așadar, un proces evolutiv. O lucrare care poate părea să însemne un lucru la prima inspecție poate ajunge să însemne ceva mai mult atunci când este studiată în continuare. La fel ca atunci când recitim o carte preferată sau revizionam un film preferat, adesea observăm lucruri nevăzute la prima vizionare; interpretările obiectelor de artă se pot dezvălui, de asemenea, în timp. Afirmațiile despre sens pot fi făcute, dar sunt mai bune atunci când sunt susținute cu dovezi. Interpretările se pot schimba, de asemenea, iar unele interpretări sunt mai bune decât altele.

Evaluarea

Toată această muncă de descriere, analiză și interpretare se face cu un singur scop: pentru a face o evaluare a unei opere de artă. La fel cum interpretările variază, la fel variază și evaluările. Evaluarea dvs. include ceea ce ați descoperit despre muncă în timpul examinării, precum și ceea ce ați învățat, despre muncă, despre dvs. și despre ceilalți în proces. Reacția ta la opera de artă este o componentă importantă a evaluării tale: ce simți când o privești? Și, îți place munca? Cum și de ce vi se pare plăcut vizual, într-un fel deranjant, sau captivant emoțional?

Evaluarea și judecarea operelor de artă contemporane este mai dificilă decât lucrările vechi de sute sau mii de ani, deoarece verdictul istoriei nu a fost încă dat asupra lor. Muzeele sunt pline de picturi ale artiștilor contemporani care au fost considerați următorul Michelangelo, dar care de atunci au dispărut de pe primul plan cultural.

Cea mai bună artă a unei culturi și a unei perioade este acea lucrare care exemplifică gândirea epocii din care derivă. Ceea ce credem despre propria noastră cultură, probabil, nu este ceea ce se va gândi despre ea peste un secol. Arta care credem că întruchipează cel mai bine timpul nostru poate dura sau nu. Pe măsură ce timpul trece, evaluările și judecățile noastre despre timpul nostru s-ar putea să nu se dovedească a fi cele mai exacte. Trăim într-o lume plină de artă și este aproape imposibil să evităm să facem evaluări – posibil greșite – cu privire la valoarea acesteia. Cu toate acestea, evaluările informate sunt încă posibile și utile chiar și pe termen scurt.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu