Concepte cheie și termeni cheie în structura artei

Concepte cheie

Arta vizuală poate fi împărțită în categorii dimensionale: artă bidimensională, tridimensională și cvadridimensională. Fiecare categorie are abordări și materiale unice și specifice. Arta bidimensională constă în desen, pictură și gravură. Arta tridimensională constă în sculptură, inclusiv instalații și artă cinetică. Arta cvadridimensională sau bazată pe timp include video și performance și depinde de utilizarea tehnologiei și de trecerea timpului pentru efectul său. Arta bazată pe timp s-a extins astăzi pentru a cuprinde arta digitală, animația pe calculator, arta interactivă, jocurile video, realitatea virtuală, robotica și imprimarea 3D.

Elementele și principiile designului sunt componentele și organizarea lor în cadrul artei vizuale. Linia, forma, masa/volumul, perspectiva, textura și culoarea sunt elementele principale ale designului. Timpul este un element suplimentar recent recunoscut al designului. Principiile designului includ unitatea și varietatea, scara și proporția, echilibrul, accentul și mișcarea, ritmul și repetiția.

În acest capitol am subliniat, de asemenea, multe dintre materialele și procesele utilizate în crearea artei. În Capitolul 3, Semnificația materialelor utilizate în artă, vom examina impactul și semnificația substanțelor folosite pentru a crea opere de artă. În Capitolul 4, Descrierea artei: analiza formală, tipuri și stiluri de artă, vom utiliza înțelegerea noastră despre materiale și procese, precum și despre elementele și principiile designului pentru a descrie și explora semnificația în artă.

Scufundătorul de burete. Artist: Winslow Homer. Credit: Botaurus/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

Termeni cheie

Artă bidimensională: artă executată pe o suprafață bidimensională cu lungime și lățime; o suprafață plană (sau aproape plană). Acestea includ, dar nu se limitează la, picturi, desene și gravuri.

Artă tridimensională: artă executată în cele trei dimensiuni: lungime, lățime și înălțime. Acestea includ, dar nu se limitează la, sculptură, arhitectură, ceramică, sticlă, textile, asamblare și instalație.

Artă quadridimensională: artă executată în și care depinde atât de spațiu, cât și de timp, considerată „a patra dimensiune”. Exemplele includ, dar nu se limitează la, arta performativă și arta video.

Expresionism abstract: sau ABEX; Acest termen din istoria artei este specific unui grup de pictori care au lucrat în New York după cel de-al Doilea Război Mondial. Acest grup îi include pe Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner și Helen Frankenthaler. Abordarea lor principală în pictură a fost gestuală și „pe toată suprafața”, o condiție în care nicio parte a lucrării nu este predominantă vizual.

Acrilic: un mediu de pictură pe bază de petrol, solubil în apă, cu uscare rapidă.

Textură reală: condiția în care textura este creată, nu reprezentată. Textura reală este opusul texturii simulate sau al iluziei texturii. Exemplele includ tușe de pensulă, impasto, colaj și incluziune.

Culoare aditivă: culoare bazată pe lumina proiectată.

Aditiv: un proces sculptural în care se adaugă material.

Imagine remanentă: senzația optică care apare după ce un stimul vizual este îndepărtat. Imaginea remanentă este un complement care se estompează rapid al stimulului original.

Culoare analogă: o schemă de culori care folosește culori adiacente unui punct inițial de pe roata cromatică. De exemplu, dacă un artist alege roșul drept culoare inițială, atunci o schemă de culori analogă ar folosi gama de culori care se situează între portocaliu, roșu și violet.

Armătură: o substructură din sârmă sau lemn folosită pentru a susține o sculptură din lut în timp ce este prelucrată.

Asamblare: un proces sculptural în care materiale disparate sunt combinate pentru a forma opera de artă finală.

Asimetrică: lipsită de simetrie.

Perspectivă atmosferică: utilizarea culorii pentru a simula iluzia spațiului.

Axă: o linie imaginară în jurul căreia sunt aranjate obiectele.

Echilibru: proprietatea egalității în greutate vizuală.

Liant: un fluid transparent folosit pentru a suspenda pigmentul colorat și a-l atașa la un suport.

Pensulă: unelte folosite pentru a aplica vopseaua pe un suport, de obicei păr sau fibră atașată la un mâner de lemn sau plastic.

Buon Fresco: literalmente, „frescă bună”. Un proces mural în care pigmentul este pictat și absorbit în tencuiala umedă.

Caligrafie: scriere frumoasă.

Sculptură: un proces sculptural în care materialul este îndepărtat pentru a dezvălui opera de artă finală.

Turnare: un proces sculptural în care materialul este înlocuit pentru a forma opera de artă finală.

Cărbune: un mediu artistic realizat din lemn ars, folosit pentru a realiza urme negre întunecate, de obicei pe hârtie.

Formă închisă: forme sculpturale care nu sunt penetrate de spațiul exterior.

Schemă de culori: o abordare organizată sau formulată a selecției culorilor. De exemplu, scheme de culori monocromatice (o singură culoare), complementare (culori opuse) și analoage (culori adiacente).

Temperatura de culoare: în artele vizuale, senzația de „cald” sau „rece” în raport cu o anumită culoare. Culorile calde tind spre roșu/portocaliu, în timp ce culorile reci tind spre albastru/alb. Fiecare culoare, atunci când este comparată cu alta, poate fi considerată fie mai caldă, fie mai rece.

Culoare: senzația cauzată de diferite calități ale luminii.

Culoare complementară: culori care, atunci când sunt amestecate, creează o culoare neutră, gri. Pe o roată cromatică, culorile complementare apar opuse una față de cealaltă. Exemple de pereche de culori complementare ar fi albastru și portocaliu sau roșu și verde.

Compoziție: aranjamentul elementelor vizuale.

Creioane Conte: în desen, bețișoare pătrate de cărbune comprimat sau pigment și ceară sau lut.

Conte: un amestec de pigment și lut folosit pentru a realiza semne colorate, de obicei pe hârtie. Fabricate în mod tradițional în culori negru, alb și sanguin (roșu).

Contur: limita exterioară a unei forme.

Contrast: zone cu o diferență mare de valoare, culoare, textură sau altă scară.

Culoare rece: o culoare care tinde spre albastru/alb în nuanță. O culoare rece poate fi orice culoare care tinde spre albastru/alb în comparație cu o altă culoare. De exemplu, purpuriul alizarin este un roșu rece în comparație cu mediul roșu de cadmiu.

Hașurare încrucișată: intersectarea semnelor care creează valoare pe o formă.

Descriere: procesul de enumerare a diferitelor elemente ale unei opere de artă.

Design: un plan pentru aranjamentul elementelor vizuale. Desen: procesul de realizare a unor urme pe un suport, adesea, dar nu întotdeauna, reprezentative pentru o idee sau un obiect.

Margine: limita exterioară a unei forme.

Ediție: o serie de imprimeuri realizate dintr-o singură matrice.

Spectru electromagnetic: interval continuu de energie radioactivă în funcție de lungimea de undă.

Elemente de design: componentele fizice ale artei vizuale.

Emfazare: strategia de direcționare a atenției prin utilizarea unui contrast ridicat.

Encaustică: un proces de pictură care folosește ceara ca liant.

Relația figură/fond: figura din fața fundalului. Folosit pentru a specifica ce obiecte se califică drept figuri.

Inversare figură/fond: relație ambiguă figură-fond în care figurile pot fi văzute alternativ ca fundaluri și invers.

Figură: o formă care apare în fața unui fundal.

Perspectivă forțată: utilizarea perspectivei pentru a crea o relație de scară distorsionată sau nefirească.

Formă: componentele fizice ale artei vizuale.

Obiecte găsite: material încorporat în opere de artă care nu este considerat în mod normal un mediu artistic. Obiectele găsite servesc aceluiași scop în sculptură pe care îl servesc decupajele din reviste în colaj.

Independentă: sculptură care poate fi privită din toate unghiurile.

Fresco Secco: procesul de pictură pe tencuială uscată.

Fresco: procesul de pictură pe tencuială umedă sau uscată.

Fugitivă: pigmenți care își schimbă culoarea sau devin transparenți în timp sau în urma intemperiilor.

Geometrică: o formă cu contururi matematic regulate.

Gestalt: percepția intuitivă a unei opere de artă ca o singură experiență întreagă.

Gest: direcția interpretată ca mișcare.

Giclee: o imprimare cu jet de cerneală, de obicei pe hârtie fără acid, cu cerneluri de arhivă.

Grafit: un mineral pe bază de carbon amestecat cu argilă pentru a obține mine de creion de duritate variabilă.

Grădină: scena pe care se află o figură.

Gumă arabică: o rășină solubilă în apă din arborele de eucalipt, utilizată ca liant în acuarelă.

Margini dure: o formă cu limite clar definite.

Înălțime: distanță verticală sau măsurătoare.

Altrelief: sculptură care rămâne atașată de o bază, dar folosește un decupaj. Opusul basoreliefului.

Linia orizontului: limita vizuală a spațiului unde se întâlnesc cerul și pământul sau apa. În perspectivă liniară, punctul de fugă s-a rotit la 360 de grade.

Nuanță: calitatea lungimii de undă în culoare; numele culorii.

Impasto: aplicarea groasă de vopsea.

Linie implicită: linie invizibilă percepută prin alinierea formelor fără legătură.

Impresionism: o mișcare artistică din secolul al XIX-lea, originară din Paris, în care variațiile schimbătoare ale luminii devin un subiect principal. Exemplele includ lucrările lui Claude Monet, Edgar Degas și Mary Cassatt.

Cerneală: un pigment lichid folosit în mod tradițional cu stilouri de diferite fabricații.

Instalare: o practică artistică care înconjoară privitorul într-un mediu.

Intaglio: un proces de imprimare în care o placă de metal este zgâriată cu un vârf de oțel pentru a produce imagini imprimate.

Interactiv: operă de artă la care se așteaptă ca privitorul să participe.

Interval: spațiul dintre elementele unei opere de artă.

Culoarea intuitivă: o abordare a selecției culorii care se bazează pe intuiție sau pe o altă stare internă, mai degrabă decât pe observarea unei condiții externe.

Artă cinetică: artă care încorporează mișcarea în designul său.

Linie: o serie infinită de puncte cu lungime limitată. Perspectivă liniară: iluzie construită geometric a recesiunii spațiului.

Liniară: referitoare la sau în legătură cu calitatea liniei.

Litografie: un proces de imprimare care se bazează pe repulsia dintre cerneala pe bază de ulei și apă. O piatră (sau o placă de aluminiu) este desenată și gravată. Unde piatra este gravată va absorbi apa. Unde piatra nu este gravată (protejată de desen sau imagine), piatra va rămâne uscată. Se aplică apă pe piatră. Cerneala este apoi rulată peste piatră. Unde piatra este umedă, cerneala este respinsă. Unde piatra este uscată, cerneala aderă. Hârtia este apoi presată pe piatra impregnată cu cerneală, rezultând o imprimare.

Culoare locală: culoarea unui obiect sub iluminare uniformă.

Ceară pierdută: un proces de turnare în care un original din ceară este modelat, apoi ceara este topită și înlocuită cu metal.

Relief mic (Basorelief): sculptură care rămâne atașată de o bază și nu folosește decupaj. Opusul reliefului mare.

Masă: calitatea de a poseda trei dimensiuni.

Matrice: în gravură, orice material folosit pentru a produce o imagine. De exemplu, în imprimarea în relief, matricea este de obicei un linoleum sculptat sau un bloc de lemn.

Vârf metalic: desen folosind metal ductil, cum ar fi argintul, aurul sau cositorul ca pigment. De obicei pe hârtie sau panou gipsat.

Medii mixte: utilizarea unor combinații neconvenționale sau neobișnuite de materiale într-o singură operă de artă.

Mobil: în sculptură, o operă de artă cinetică mișcată de vânt sau gravitație.

Modelare: un proces sculptural în care se adaugă material pentru a forma opera de artă finală.

Matriță: o formă goală folosită pentru a modela un fluid sau o substanță plastică.

Monocromatic: din sau folosind o singură culoare.

Mișcare: mișcare sau schimbare de poziție în timp.

Spațiu negativ: absența masei în spațiu.

Artă non-obiectivă: artă care nu are referință picturală directă la obiectele văzute. Culoare observată: percepția culorii pe un obiect iluminat de o sursă de lumină direcțională. Culoarea percepută a unui astfel de obiect variază pe măsură ce tinde spre evidențiere sau umbră.

Pasteluri în ulei: bețișoare acoperite cu hârtie, formate dintr-un pigment solid și un liant pe bază de ulei, folosite inițial pentru marcarea animalelor.

Ulei: în pictură, un liant solubil în solvent care se usucă lent, de obicei ulei de in.

Perspectivă dintr-un punct: un sistem de desen matematic cu intenția de a face ca obiectele tridimensionale și spațiul să pară realiste ca aspect, pe măsură ce converg către un singur punct de fugă.

Formă deschisă: forme sculpturale care sunt penetrate de spațiul exterior.

Organice: profile sau forme libere sau nedefinite.

Imprimeu original: un imprimeu realizat manual.

Ortogonal: în perspectivă, linii care se retrag până la punctul de fugă.

Suprapunere: o formă sau un obiect care ascunde sau se află peste altceva.

Pictură: procesul de aplicare a unui pigment lichid pe o suprafață sau pe un obiect de artă rezultat din acest proces.

Pasteluri: bețișoare solide de pigment.

Artă performativă: o abordare a artei în care obiectul este o acțiune a participanților. Performanță: opere de artă constând în acțiuni, de obicei documentate fotografic.

Perspectivă: în artă, un sistem care portretizează trei dimensiuni pe o suprafață plană.

Pigment: în artă, substanța care dă culoare unui mediu; agentul colorant din vopsele, pasteluri, cerneluri și alte medii artistice.

Planografică: un proces de imprimare care are loc pe o suprafață plană, inițial calcar.

Punct: în perspectivă, un obiect cu dimensiune zero.

Spațiu pozitiv: zona ocupată de un obiect solid sau plin.

Culori primare: în artă, cele trei culori de bază prin care se amestecă toate celelalte culori, adică roșu, galben și albastru.

Principii de design: strategiile prin care elementele artei sunt aranjate pentru a crea un efect vizual dorit.

Imprimare: o operă de artă produsă prin transferul de pigment dintr-o matrice pe un suport, de obicei hârtie. Cel mai adesea realizată într-o serie de impresii identice. Vezi „ediție”.

Gravură: procesul de producere a mai multor imagini identice sau aproape identice dintr-o singură matrice de imprimare sau un set de matrici.

Linie psihică: în artă, linie care este înțeleasă fără a fi văzută cu ochiul liber.

Lumină refractată: lumină care a fost separată în culori distincte după ce a trecut printr-o prismă.

Relief: proiecția fizică a unei opere de artă dincolo de suport sau bază.

Reproducere: o imprimare produsă mecanic.

Ritm: în artă, un model format din obiecte repetate.

Scară: dimensiunea unui obiect.

Sculptură: producția de opere de artă care există în trei dimensiuni. Exemple sunt cioplirea, turnarea, modelarea sau asamblarea.

Culori secundare: în artă, cele trei culori formate prin amestecarea a două culori primare, de exemplu, verde, portocaliu și violet.

Formă: o zonă a spațiului bidimensional.

Textură simulată: o reprezentare vizuală a unei experiențe tactile.

Specific locului: instalații care folosesc locația lor ca parte a efectului dorit.

Cu margini moi: lipsite de o limită definită.

Solvenți: substanțe de obicei lichide, care dizolvă un anumit liant de vopsea.

Șablon: un proces de imprimare în care pigmentul trece printr-o mască pe un suport.

Substitute: în sculptură, înlocuirea unei substanțe cu alta. În turnare, metalul lichid fierbinte este înlocuit cu ceara topită.

Culoare substractivă: senzația de culoare creată prin reflexia luminii pe o suprafață.

Substractiv: un proces sculptural în care materialul este îndepărtat.

Suport: suprafața pe care este creată o operă de artă.

Simetric: forme reflectate în mod egal în jurul unei axe.

Schimbare tehnologică: schimbări notabile în tehnologia și știința disponibile care joacă un rol în schimbarea culturii și determină disponibilitatea noilor medii artistice.

Textură: calitatea tactilă a unei suprafețe.

Perspectivă în trei puncte: un sistem de perspectivă care folosește un al treilea punct deasupra sau dedesubtul liniei orizontului pentru a indica retragerea spațiului deasupra privitorului.

Artele timpului: utilizarea schimbării ca element în artă, de obicei artă performativă, artă cinetică sau video.

Tughra: dispozitiv caligrafic islamic care desemnează un individ cu statut înalt.

Perspectivă a două puncte: un sistem de perspectivă care folosește două puncte la orizont pentru a indica retragerea spațiului de o parte și de alta a privitorului.

Subdecupare: în sculptură, o surplombă creată prin îndepărtarea materialului de sub un obiect fără a-l detașa de bază sau suport.

Valoare: în artele vizuale, caracteristica de luminozitate sau întuneric a unei culori, variind de la aproape alb la negru.

Punct de fugă: punctul de la orizont unde se întâlnesc liniile ortogonale, reprezentând viziunea privitorului extinsă la infinit într-o singură direcție.

Vector: caracteristica de a avea direcție.

Video: imagini în mișcare înregistrate și proiectate sau afișate pe un monitor.

Lumină vizibilă: porțiunea spectrului electromagnetic care poate fi văzută de ochiul uman.

Volum: o zonă tridimensională delimitată.

Culoare caldă: o culoare care tinde spre roșu/portocaliu ca nuanță. O culoare caldă poate fi orice culoare care tinde spre roșu/portocaliu în comparație cu o altă culoare. De exemplu, ultramarinul este un albastru cald în comparație cu albastrul cobalt.

Acuarelă: un mediu de pictură solubil în apă care folosește gumă arabică ca liant.

Cărbune de salcie/viță de vie: un mediu de desen obținut din crenguțe de salcie arse și folosit în principal pentru așezarea inițială a picturilor, deoarece nu aderă bine la suprafețele de desen.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu