Figure 1.12 | Flori de păr. Artist: Qian Xuan. Sursa: Muzeul Met/Wikimedia Commons
China a fost unită și condusă de mongolii din nord, mai întâi sub Kublai Kahn, în perioada cunoscută sub numele de Dinastia Yuan (1271-1368). Pictura lungă pe hârtie Flori de păr a fost creat cu cerneală și culori pe hârtie în jurul anului 1280 de către Qian Xuan (c. 1235-înainte de 1307, China). (Figura 1.12) După înființarea guvernului mongol, Qian Xuan și-a abandonat obiectivul de a obține o poziție de savant-oficial, așa cum erau cunoscuți birocrații înalt educați care guvernau China, și a trecut la pictură. A făcut parte dintr-un grup de artiști cunoscuți ca pictori-erudiți sau literați. Lucrările pictorilor savanți au fost dorite de mulți admiratori ai artei, deoarece erau considerate mai personale, expresive și spontane decât picturile uniforme și realiste ale artiștilor profesioniști, pregătiți. Cunoștințele sofisticate și profunde ale pictorilor cărturari despre filozofie, cultură și arte — inclusiv caligrafie — i-au făcut bineveniți printre colegii savanți și la curte. Ei făceau parte din clasa de elită a liderilor, care au urmat tradițiile lungi și nobile din învățăturile confucianiste de a se exprima cu înțelepciune și har, în special în arta poeziei.
Qian Xuan a fost unul dintre primii pictori savanți care a unit pictura și poezia, așa cum o face în Flori de păr:
Complet singur lângă balustrada verandei, cu lacrimi udând ramurile,
Deși fața ei este neîmpodobită, vechile ei farmece rămân;
În spatele porții încuiate, într-o noapte ploioasă, plină de tristețe.
Cât de diferit arăta scăldată în valurile aurii ale lunii, înainte de a cădea întunericul.
Poemul nu este menit să ilustreze sau să descrie pictura sa a crengii cu frunzișul și florile sale delicate și tinere; mai degrabă, liniile neregulate ale frunzelor și curbele care se desfășoară ușor ale florilor sunt menite să sugereze comparații cu cât de repede trece timpul – florile delicate se vor estompa în curând – și să evoce amintiri ale vremurilor trecute.
În China din secolul al XIII-lea, așa cum a fost cazul în cea mai mare parte a istoriei acestei țări, semnificația unei picturi este strâns asociată cu identitatea artistului și cu savanții și colecționarii care au deținut lucrarea în secolele următoare. Identitățile lor sunt cunoscute prin sigilii sau ștampile în roșu care acționează ca semnătură, fiecare adăugată operei de artă. Subiectele specifice și modul în care au fost reprezentate au fost asociate cu artistul, și adesea fac referire în lucrările ulterioare ale altor artiști ca un semn de respect și recunoaștere a aptitudinilor și expertizei maestrului anterior. În Flori de păr, așa cum a fost adesea cazul, poezia și caligrafia în care a scris artistul, făceau parte din compoziția originală a întregului sul pictat.Pecețile atașate și notele scrise de cercetătorii și colecționarii de mai târziu au continuat să adauge compoziției frumusețe și semnificație, în următorii șapte sute de ani.
Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu
Lasă un răspuns