Clasa socială în artă – Maria Luisa de Parma

Maria Luisa de Parma a fost membră a celor mai înalte cercuri ale regalității europene. Născută în 1751, era fiica cea mai mică a lui Filip, Duce de Parma, Italia, și a soției sale, Prințesa Louise-Elisabeth a Franței, fiica cea mare a regelui Ludovic al XV-lea. În 1765, s-a căsătorit cu Carol al IV-lea, Prințul Asturiei. A fost regina consoartă a Spaniei din 1788, când soțul ei a urcat pe tron, până în 1808, când regele Carol al IV-lea a abdicat de la tron ​​sub presiunea lui Napoleon.

Figura 8.18 | Maria Luisa de Parma. Artist: Laurent Pécheux. Sursa: Muzeul Met. Licenta: OASC

Căsătoriile regale au fost menite să favorizeze legăturile și să cimenteze alianțele. Mirii, în general, nu se întâlneau decât după încheierea unor negocieri lungi și data nunții era aproape. Nu era neobișnuit să se facă schimb de portrete ale viitorului cuplu; pe lângă descrierile negociatorilor și a altora, reprezentarea unui artist era singura modalitate de a afla cum arăta posibilul soț într-un moment în care călătoriile nu erau ușor sau rapid întreprinse. În momentul logodnei lor, Laurent Pecheux (1729-1821, franceză) a pictat acest portret al Mariei Luisa (Figura 8.18) în 1765 pentru familia logodnicului Prințesei Maria Luisa.

Tabloul Maria Luisa din Parma o înfățișează pe viitoarea mireasă în vârstă de paisprezece ani ținând în mâna dreaptă o cutie de tabagism care conține în capac un portret în miniatură al viitorului ei soț. Acest detaliu a fost o formulă în portretele de logodnă formale: persoana care deține un cadou, cum ar fi acest mic dar fin și costisitor, pentru a-și exprima aprecierea și afecțiunea în devenire pentru logodnică. În plus, pentru a-și demonstra familia bogată și cultivată, Maria Luisa este pozată într-un decor interior afișat într-o rochie din brocart de mătase împodobită cu lungimi de dantelă delicată lucrată manual, un medalion al Ordinului Crucii Înstelate suspendat de o fundă încrustă cu diamante. pe sânul ei și stele de diamant în părul ei pudrat. Deși această pictură există într-adevăr o asemănare cu prințesa, portretul este menit să transmită mult mai mult decât culoarea ochilor sau forma nasului ei.Acest portret este o declarație despre prestigiul și puterea pe care le va aduce căsniciei și o notă de felicitare pentru familia mirelui cu privire la frumusețea și valoarea bunului reciproc avantajos pe care îl câștigă.

Rochia Mariei Luisa este punctul forte pentru acea declarație vizuală. Poartă un stil cunoscut sub numele de mantua sau roba a la française (în stilul francez), o rochie pentru ocaziile formale de curte, din brocart de mătase țesut în benzi alternative de fir de aur și flori roz pe un câmp crem. Această țesătură foarte costisitoare, probabil fabricată în Franța, este întinsă peste crinoline sau cercuri în formă de evantai din trestie, metal sau os de balenă care se extind dintr-o parte în alta. Crinolinele creează o siluetă orizontală, dar aplatizată, care a permis ca enorma cantitate de material magnific necesară să fie afișată integral. A purta o astfel de rochie era o declarație a bogăției și statutului cuiva, un semn al comportamentului cuiva, prin ținută și felul de a fi. Și, într-adevăr, a fost o provocare să stai sau să te miști cu grația așteptată de la o femeie înaltă în societatea secolului al XVIII-lea, în timp ce purta haine atât de stânjenitoare, restrictive și grele. Maria Luisa, totuși, este descrisă ca echilibrată și fermecătoare, consoarta perfectă pentru un rege.

Figura 8.19 | Maria Luisa de Parma cu crinoline. Artist: Francisco José de Goya y Lucientes. Autor: Muzeul Prado, Sursa: Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

La douăzeci și patru de ani după portretul realizat de Pecheux, Maria Luisa avea treizeci și opt de ani și născuse zece copii, dintre care cinci erau încă în viață, când Francisco Goya a creat acest portret, Maria Luisa cu crinoline. (Figura 8.19) , Francisco Goya a fost numit pictor la curtea lui Carol al IV-lea și Maria Luisa în 1789 și, pentru a sărbători ascensiunea lui Carol al IV-lea pe tron, a creat un portret al regelui, pentru a merge împreună cu portretul reginei. Nici anii, nici Goya nu au fost amabili cu Maria Luisa.(Între 1771 și 1799, ea ar avea paisprezece copii în viață, dintre care șase au ajuns la maturitate și zece avorturi spontane.)

În reprezentarea lui Goya, ea este și mai bogat îmbrăcată decât în ​​portretul ei anterior, dar costumul ei elaborat și somptuos servește doar pentru a oferi un contrast nemăgulitor cu comportamentul reginei. Goya o înfățișează pe Maria Luisa cu brațele ținute stângaci de fiecare parte pentru a se potrivi cu tontillo-ul ei rigid, asemănător cu o cutie (varianta spaniolă a crinolinelor); Fața ei simplă și lipsită de expresie este acoperită aproape comic de o pălărie complexă din dantelă, mătase și bijuterii. Pălăria reprezintă o tendință extravagantă în moda feminină a anilor 1780, și Goya și-a pictat proliferarea de texturi și suprafețe cu multă pricepere și sensibilitate, dar contrastul între pălăria Reginei și trăsăturile ei le face să pară și mai grosiere și nerafinate, indiferent de bogăția și clasa ei.

Ce l-ar fi determinat pe pictorul curții să creeze o astfel de reprezentare nemăgulitoare a lui Maria Luisa, regina consoartă a Spaniei? În anii pe care a trăit în țara adoptivă, ea nu ajunsese să fie îndrăgită de membrii curții sau de supușii ei. Având în vedere că Regele prefera să vâneze, conducerea țării a căzut în mare parte pe umerii Mariei Luisa, care era vanitoasă și rea. Prezentarea lui Goya nu contrazice, de fapt, această evaluare. Accentul pus pe ținuta ei luxoasă și elegantă, precum și pe roba și coroana din dreapa Mariei Luisa, care semnalează statutul ei de regină consoartă, reprezintă faptul că ea este persoana care este literalmente în contact cu treburile statului. Această lucrare și portretul ei de logodnă de aproape douăzeci și cinci de ani mai devreme nu au fost atât reprezentări ale ei ca persoană, ci mijloace de a comunica puterea și prestigiul locului și rolului ei.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu