Considerații etice în afișarea artei

Muzeele de toate tipurile joacă multe roluri. În colecțiile pe care le dețin, muzeele acționează ca păstrători ai încrederii publicului. Obiectele sau artefactele au valoare pentru toți, de la privitorul obișnuit la savantul pasionat, într-unul sau mai multe domenii: științific, educațional, cultural, social, istoric, politic. Obiectele ne ajută să ne păstrăm amintirile și să le ducă în viitor; de asemenea, ne ajută să înțelegem viețile, gândirea și acțiunile celorlalți. Prin expozițiile pe care le organizează și obiectele pe care le expun, muzeele promovează dezbaterea, încurajează idei noi și ne stimulează imaginația. Obiectele din muzee comunică cu noi făcând apel la simțurile, emoțiile, intelectul și creativitatea noastră. De aceea continuăm să ne întrebăm și să ne gândim la ceea ce vedem și experimentăm în cadrul muzeelor.

Când obiectele sunt plasate într-un context într-un muzeu, ne stimulează capacitatea de a face conexiuni și de a ne extinde înțelegerea. De exemplu, dacă un muzeu istoric prezintă informații despre geografia și istoria unei zone ca parte a unei expoziții despre canoe și comerțul fluvial, avem un context în care să apreciem obiectele și să interpretăm practicile oamenilor din acel loc și timp. . Aceasta a fost abordarea pe care a avut-o artistul Fred Wilson (n. 1954, SUA) când i s-a cerut să creeze o expoziție pentru Societatea Istorică din Maryland (MHS) în 1992. Și-a intitulat spectacolul „Mining the Museum”. (Metalwork: http://africanah.org/wp-content/uploads/2014/06/FredWilsonMiningTheMuseum2.jpg)

Misiunea MHS este de a colecta, conserva și studia obiecte legate de istoria Maryland. Acest lucru se realizează adesea prin afișarea obiectelor din colecția sa. În calitate de organizator al expoziției sau de curator invitat, lui Wilson i s-a permis să exploreze miile de artefacte depozitate, multe dintre ele fiind expuse rar, sau niciodată. El căuta să scoată la lumină, ca să spunem așa, obiecte rar văzute, și să prezinte grupări de obiecte în moduri neașteptate, uneori pline de umor și alteori deranjante. De exemplu, cu eticheta care identifică obiectele ca fiind „Metalwork 17931880”, Wilson a plasat cătușe de sclavi din fier în mijlocul veselei de argint decorate bogat. Niciun text explicativ nu a însoțit aceste lucruri; Wilson a vrut ca spectatorii să contemple ceea ce au văzut și să facă conexiuni fără indicații:

Afișând aceste artefacte unul lângă altul, Wilson a creat o atmosferă de neliniște și a făcut evidentă legătura dintre cele două tipuri de lucrări din metal: producția uneia a fost posibilă prin subjugarea impusă de cealaltă. Când publicul a făcut această conexiune, Wilson a reușit să creeze conștientizarea părtinirilor care stau adesea la baza expozițiilor istorice și, mai departe, a modului în care aceste părtiniri modelează semnificația pe care o acordăm la ceea ce vedem.

Așadar, pe lângă faptul că le-a cerut spectatorilor să pună la îndoială semnificația obiectelor prin modul său de afișare, el a vrut să se gândească și la modul în care este făcută sau construită istoria prin ceea ce includem și omitem; ce prețuim și de ce; și modul în care evidențiem obiectele și informațiile de valoare în expozițiile din cadrul muzeelor.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu