Ca și în cazul tehnicii instrumentale, abordarea practicii interpretării documentată istoric pentru cântăreți a fost modelată de cercetarea muzicală și dezbaterea academică. În special, a existat o dezbatere cu privire la utilizarea tehnicii vibrato-ului în culmea renașterii muzicii timpurii, iar mulți susținători ai HIP au urmărit să elimine vibrato-ul în favoarea sunetului „pur” al cântării în tonuri normale. Diferența de stil poate fi demonstrată prin sunetul unui băiat soprano, în contrast cu sunetul unei cântărețe de Grand opera, precum Maria Callas.
Anumite tehnici vocale istorice au câștigat în popularitate, cum ar fi trillo, o repetare asemănătoare tremolo-ului unei singure note care a fost folosită pentru efect ornamental în epoca barocă timpurie. Înțelegerea academică a acestor dispozitive expresive este adesea subiectivă, întrucât multe tehnici vocale discutate de scriitorii de tratate din secolele XVII și XVIII au semnificații diferite, în funcție de autor. În ciuda modului pentru tonul normal, mulți cântăreți de muzică timpurie proeminenți folosesc o formă subtilă și blândă de vibrato pentru a adăuga expresie performanței lor.
Câțiva dintre cântăreții care au contribuit la mișcarea de interpretare documentată istoric sunt Emma Kirkby, Max van Egmond, Julianne Baird, Nigel Rogers și David Thomas.
Revenirea interesului pentru muzica timpurie, în special în polifonia renascentistă sacră și opera barocă, a determinat o renaștere a vocii contratenorului. Cântăreții de sex masculin cu voce înaltă sunt deseori preferați de contraltelor feminine din producțiile de operă HIP, parțial ca un substitut pentru cântăreții castrato. Alfred Deller este considerat a fi fost un pionier al renașterii moderne a cântării contratenor. Printre principalii interpreți contemporani se numără James Bowman, David Daniels, Derek Lee Ragin, Andreas Scholl, Michael Chance, Drew Minter, Daniel Taylor, Brian Asawa, Yoshikazu Mera și Philippe Jaroussky.
(Compozitorul renascentist Orlando de Lassus regizând un ansamblu de cameră)
Schema
Practica standard privind aspectul unui grup de interpreți, de exemplu într-un cor sau o orchestră, s-a schimbat de-a lungul timpului. Determinarea unei scheme adecvate din punct de vedere istoric a cântăreților și instrumentelor pe o scenă de interpretare poate fi documentată printr-o cercetare istorică. Pe lângă dovezile documentare, muzicologii pot folosi și dovezi iconografice – picturi contemporane și desene ale unor muzicieni interpreți – ca sursă primară de informații istorice. Sursele pictoriale pot dezvălui diverse practici, cum ar fi dimensiunea unui ansamblu; poziția diferitelor tipuri de instrumente; poziția lor în raport cu un cor sau un instrument cu tastatură; poziția sau absența unui dirijor; dacă interpreții sunt așezați sau stau în picioare; și spațiul de spectacol (cum ar fi o sală de concerte, camera palatului, casă, biserică sau în aer liber etc.). Teoreticianul german Johann Mattheson, într-un tratat din 1739, afirmă că cântăreții ar trebui să stea în fața instrumentiștilor.
Sunt documentate trei scheme principale:
- Cerc (Renaștere)
- Corul în fața instrumentelor (secolele XVII-XIX)
- Cântăreți și instrumente unul lângă celălalt pe podul corului.
Recuperarea practicilor timpurii de interpretare
(Reeditarea primei ediții a lui Orfeu de Monteverdi (1609); muzicologii se referă la partituri de autograf sau la ediții timpurii pentru practica interpretării de performanță)
Interpretarea notației muzicale
Câteva elemente dificile cunoscute sunt următoarele:
- Compozitorii timpurii scriau adesea folosind aceleași simboluri ca astăzi, dar cu un sens diferit, adesea dependent de context. De exemplu, ceea ce este scris ca o apoggiatura este adesea menit să fie mai lung sau mai scurt decât lungimea notată.
- Notarea poate fi parțială. De exemplu, duratele notelor pot fi omise cu totul, cum ar fi în preludiile nemăsurate, piesele scrise fără indicații de ritm sau măsură.
- Muzica poate fi scrisă folosind notații alternative, nemoderne, cum ar fi tablatura. Unele notări de tablatură sunt decodificate parțial, cum ar fi notația din manuscrisul harpei de Robert ap Huw.
- În general, tonul de referință al muzicii anterioare nu poate fi interpretat ca desemnând același ton folosit astăzi.
- Sunt utilizate diverse sisteme de reglare (scare sonore). Compozitorii presupun întotdeauna că cântărețul va alege scara sonoră și nu o va indica niciodată în punctaj.
- În majoritatea muzicii de ansamblu până la barocul timpuriu, instrumentele muzicale care vor fi utilizate nu sunt indicate în partitură și trebuie să fie parțial sau total alese de interpreți. Un exemplu bine discutat poate fi găsit în Orfeul de Monteverdi, unde indicațiile pentru care instrumentele de utilizat sunt parțiale și se limitează numai la secțiuni critice.
- Problemele pronunției, care au un impact asupra accentelor muzicale, țin de latina bisericească, limba în care s-a scris o mare cantitate de muzică vocală timpurie. Motivul este că limba latină a fost pronunțată în mod obișnuit folosind sunetele de vorbire și tiparele limbii vernaculare locale.
(Imaginile istorice, cum ar fi această ilustrație galiciană din secolul al XIII-lea a lăutanilor, pot informa practica modernă a interpretării, dar trebuie utilizate cu precauție)
Muzica mecanică
Câteva informații despre cum a sunat muzica în trecut pot fi obținute din instrumente mecanice contemporane. De exemplu, Muzeul olandez Speelklok deține un organ mecanic din secolul al XVIII-lea cu care programul muzical a fost compus și supravegheat de Joseph Haydn.
Reglare și înălțime
Până în epoca modernă, diferite referințe de reglare au fost utilizate în diferite locuri. Oboistul baroc Bruce Haynes a investigat pe larg instrumentele de suflat care au supraviețuit și chiar a documentat un caz în care violiniștii trebuie să regleze cu o treime minoră pentru a cânta la bisericile vecine.
Dovezi iconografice
Cercetarea muzicologilor se suprapune adesea operei istoricilor de artă; examinând tablouri și desene ale unor muzicieni interpreți contemporani unei anumite perioade muzicale, academicienii pot deduce detalii despre practica interpretativă a zilei. În plus față de a arăta aspectul unei orchestre sau ansambluri, o operă de artă poate dezvălui detalii despre tehnicile de interpetat contemporane, de exemplu modul de a ține un arcuș sau un instrument de suflat. Cu toate acestea, la fel cum un istoric de artă trebuie să evalueze o operă de artă, un savant al muzicii trebuie să evalueze și dovezile muzicale ale unei picturi sau ilustrații în contextul său istoric, luând în considerare potențialele motivații culturale și politice ale artistului și licența artistică. O imagine istorică a muzicienilor poate prezenta o imagine idealizată sau chiar fictivă a instrumentelor muzicale și există le fel de mult riscul ca aceasta să dea naștere unei interpretăți istorice dezinformate.
Lasă un răspuns