Home » Articole » Articole » Artă » Structura artei

Structura artei

postat în: Artă 0

Când ne uităm la obiectele de artă pe care oamenii le-au realizat de-a lungul secolelor și în întreaga lume, constatăm că împărtășesc câteva elemente de bază. Ele există; au substanță; sunt fie plate, fie tridimensionale; folosesc (sau nu folosesc) perspectiva, linia, forma, masa, valoarea, culoarea, textura etc. De-a lungul timpului, atât artiștii, cât și criticii de artă au dezvoltat un set de termeni pentru a descrie obiectele de artă și designul acestora. În acest capitol, vom dezvolta un vocabular specific artei pe care să îl folosim în identificarea diferitelor tipuri de forme de artă, discernând materialele și procesele utilizate pentru a le crea, înțelegerea modului în care elementele și principiile designului sunt folosite de artiști și recunoașterea modului în care acestea dau sens în arta vizuală.

Combinațiile posibile în arta vizuală sunt infinite, dar artele vizuale au fost în mod tradițional practicate și clasificate în doar câteva moduri denumite în linii mari. Distincția principală în artele vizuale este dimensiunea. Arta bidimensională constă în desen, pictură și imprimare; arta tridimensională constă din sculptură, inclusiv instalație și artă cinetică. Pe lângă aceste tipuri tradiționale de artă, noile tehnologii și idei noi despre artă ne-au oferit artă în patru dimensiuni sau bazată pe timp, cum ar fi video și interpretare. O astfel de artă depinde de utilizarea tehnologiei și de trecerea timpului pentru a obține efectul ei. Cel mai recent, arta bazată pe bază de timp s-a extins pentru a cuprinde o categorie cunoscută sub numele de artă new media, care include artă digitală, animație pe computer, artă interactivă, jocuri video, realitate virtuală, robotică și imprimare 3D.

Eduardo Kac "Genesis" Ars Electronica 1999.
Credit: Dave Pape/Wikipedia

(Instalația lui Eduardo Kac “Genesis” Ars Electronica 1999)

Astăzi, categoriile separate de spațiu și timp devin neclare, pe măsură ce artiștii caută modalități de a combina abordări disparate într-o experiență artistică unică, cuprinzătoare și bogată. O lecție importantă din abordarea modernă a artei vizuale atât pentru artiști, cât și pentru spectatori este să recunoaștem că fiecare element formal și fiecare abordare a designului are o putere expresivă unică.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, “Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu

Nuvele clasice celebre - Antologie
Nuvele clasice celebre – Antologie

O colecție de povestiri scurte considerate printre cele mai frumoase, selectate din clasificările marilor site-uri de literatură și artă, cu scurte comentarii despre fiecare nuvelă în parte. Cartea este completată, ca addendum, cu două nuvele proprii. O antologie care merită … Citeşte mai mult

Nu a fost votat $3.99$5.46 Selectează opțiunile
Filosofie - Noțiuni de bază, Volumul 2
Filosofie – Noțiuni de bază, Volumul 2

O introducere prin noțiuni de bază în lumea filosofiei, cu răspunsuri la cele mai profunde întrebări pe care ni le punem cu toții, prin prisma celor mai mari filozofi din lume, de la Platon și Confucius până la gânditorii moderni. … Citeşte mai mult

Nu a fost votat $6.99$32.45 Selectează opțiunile
Fantomele din Tarragona
Fantomele din Tarragona

”Fantomele din Tarragona” este povestea eroinei Melissa Isabela de Salou.o fetiță răpită de mauri. Ne trimite în Peninsula Iberică, învăluindu-ne cu  o urmă fină de parfum romantic, spaniol. Şi de  nostalgie după vremurile cavalerismului catalan, vremuri  când, după drame şi … Citeşte mai mult

Nu a fost votat $3.99 Selectează opțiunile

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *