Tipuri de artă: Reprezentare și abstractizare

Cel mai elementar punct al stilului, poate, este tipul sau categoria, indiferent dacă o lucrare este reprezentațională sau abstractă. În termeni mai largi, dacă lucrarea are referire vizuală la lumea fenomenală, o considerăm reprezentațională. Această definiție suferă totuși de o generalitate excesivă, din moment ce orice expresie fizică sau vizuală care are o anumită referință la lumea fizică include un aspect pe care îl vedem ca reflectând lumea fizică. Și, într-o oarecare măsură, toate lucrările sunt, de asemenea, abstracte, în sensul că ne-ar putea aminti de ceea ce vedem în lumea fenomenală reflectând doar unele trăsături fizice, mai degrabă decât detaliind obiectul, locul sau persoana în sine. Acestea fiind spuse, putem continua să vedem arta în termeni de reprezentare relativă sau abstractizare relativă a formei originale.

Figura 4.3 | Arând Nevers. Artist: Rosa Bonheur. Credit: Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

Ar putea ajuta să începem aici prin a examina o serie de lucrări; fiecare se bazează pe observațiile artistului despre vaci, dar este distinctiv prin ceea ce artistul a ales să transmită în opera lor de artă despre vaci pe continuum de la reprezentare la abstractizare. Prima dintre aceste lucrări este a lui Rosa Bonheur (1822-1899, Franța), care a descris o varietate de animale în detaliu cu privire la anatomia și fizionomia lor și a avut mare grijă să-și redea ilustrațiile cu fidelitate față de aspectul real al animalelor pe care le observase. (Figura 4.3) Dotată din punct de vedere artistic și bine instruită, ea a continuat să-și aprofundeze propriile cunoștințe și să-și perfecționeze abilitățile vizitând ferme, disecții veterinare și abatoare pentru a dezvolta cunoștințe extinse despre subiectul ei preferat, cu care a creat imagini despre animale și alte caracteristici ale vieții agricole rurale. Vacile ei ar fi descrise în mod corect ca fiind foarte naturaliste ca aspect — formele lor sunt destul de asemănătoare ca aspect cu vacile reale.

Figura 4.4 | Reședința lui David Twining. Artist: Edward Hicks. Credit: Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

În comparație, dacă examinăm interpretările artistului popular Edward Hicks (1780-1849, SUA), vedem vaci care sunt mult mai puțin riguroase în asemănarea lor, cel mai probabil rezultatul faptului că nu a avut o pregătire și o practică exactă în replicarea precisă. (Figura 4.4) Ca ministru quaker, Hicks și-a tratat pictura la început ca pe o ocupație suplimentară, apoi ca mijloc principal de a-și întreține familia. A folosit-o pentru a exprima teme ale evenimentelor comunitare și spirituale și istorice care îl interesau, în general în cadrul peisajului simplificat care puneau accent pe mesaje narative și simbolice mai degrabă decât proporții și detalii exacte.

Figura 4.5 | Vaca galbenă. Artist: Franz Marc. Credit: Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

În unele lucrări, totuși, diferența de corespondență cu aspectul natural se poate datora scopului foarte diferit al artistului pentru lucrare. Vaca galbenă de Franz Marc (1880-1916, Germania) în mod clar nu reproduce în mod servil aparițiile naturale, ci în schimb încearcă să transmită prin abstracție un sentiment de expresie lirică uşoară pentru animal. (Figura 4.5) Pentru a atinge acest scop, Marc și-a luat o mare libertate în a crea o imagine care a depășit cu mult ceea ce a văzut, pentru a face o expresie care să poarte mesaje despre ceea ce a gândit și a simțit despre subiectul său. Marc a creat o mulțime de imagini ale animalelor în natură, care erau reflectări metaforice ale vederilor sale despre omenire și spiritul uman. O astfel de mișcare spre abstractizare derivă adesea din dorința artistului de a exprima un comentariu emoțional sau intelectual asupra subiectului sau de a folosi subiectul ca loc de plecare pentru a diverge de la aparițiile vizuale ale lumii fenomenale pur fizice pentru a crea o declarație a altor idei.

Figura 4.6 | Compoziție (Vaca). Artist: Theo van Doesburg. Credit: MoMA, Licență: Domeniu public

Un alt artist care face cercetări în acest sens este Theo van Doesburg (1883-1931, Olanda), care și-a folosit propria investigație filosofică pentru a încadra o cale sistematică de la naturalism în prezentările sale despre vacă la o abstracție vizuală destul de îndepărtată de ceea ce majoritatea dintre noi văd în lumea fenomenală. (Figura 4.6) Începând cu o serie de schițe exploratorii, el a căutat să reducă forțele liniare ale formei unei vaci la cele trei pe care le a considerat componente esențiale ale lumii fizice și metafizice, adică verticale, orizontale și diagonale, reducând în același timp cele trei dimensiuni ale formei vacii la suprafața bidimensională a picturii. În același timp, el a încercat să simplifice formele și volumele, creând progresiv o imagine puternic abstractă pe care puțini dintre noi probabil l-ar recunoaște ca a unei vaci dacă nu am fi conduși prin procesul prin care a dezvoltat imaginea. Într-adevăr, avem dovezi ale procesului și ale rezultatului său în Compoziția VIII (Vaca), o instrucțiune complet dezvoltată care ne oferă o perspectivă excelentă asupra gândirii și lucrării lui Van Doesburg, precum și asupra procesului de abstractizare. (Figura 4.7)

Figura 4.7 | Compoziția VIII (Vaca). Artist: Theo van Doesburg. Credit: MoMA, Licență: Public Domain

Prin urmare, reprezentarea ne arată o viziune amplă a ceea ce vedem în original, fie că este vorba despre o persoană, peisaj, interior, eveniment sau așa ceva, cu un anumit nivel de detaliu. Într-o măsură sau alta, toată arta este abstractă prin faptul că nu este forma originală, ci răspunsul artistului la forma originală redată în termeni artistici – deși, în mod clar, nu toată este atât de puternic abstractizată încât să pierdem referințele mai simple din lumea fizică.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu