Estetica aplicată este aplicarea ramurii filozofiei esteticii la construcțiile culturale.
Arhitectura si design interior
Deși integritatea structurală, costurile, natura materialelor de construcție și utilitatea funcțională a clădirii contribuie foarte mult la procesul de proiectare, arhitecții pot aplica în continuare aspecte estetice clădirilor și structurilor arhitecturale conexe. Principiile generale de design estetic includ ornamentarea, delimitarea marginilor, textura, fluxul, solemnitatea, simetria, culoarea, granularitatea, interacțiunea dintre lumina soarelui și umbre, transcendența și armonia.
Designerii de interior, fiind mai puțin constrânși de preocupările structurale, au o varietate mai largă de aplicații pentru a face față esteticii. Ei pot folosi culori, armonia culorilor, tapet, ornament, mobilier, țesături, texturi, iluminat, diverse tratamente de podea, precum și aderarea la concepte estetice precum feng shui.
Arta digitală
O nouă formă de artă care se luptă pentru acceptare este arta digitală, un produs secundar al programării pe calculator care ridică noi întrebări cu privire la ceea ce reprezintă cu adevărat arta. Deși paralel cu multe dintre esteticile din mass-media tradițională, arta digitală poate atrage în plus calitățile estetice ale relațiilor tactile intermediare; interactivitate; autonomie generoasă; complexitatea și interdependența relațiilor; suspans; și spiritul ludic.
Artiștii care lucrează în acest tip de artă sunt adesea forțați să-și justifice folosirea unui computer mai degrabă decât un mediu tradițional, ceea ce conduce la dezbaterea despre „Brillo Pad Boxes” a lui Warhol, o întrebare a ceea ce constituie arta.
Criticile artei digitale sunt multe. De exemplu, programele grafice permit obținerea unei umbre perfecte cu puțin sau deloc efort. În alte tipuri de programe, există un sentiment că, din cauza varietății de instrumente, filtre, distorsiuni etc., un artist are la dispoziție o fabrica de imagini veritabile. Diferitele critici ajung în cele din urmă la întrebarea „ce efort va depune artistul în opera lui?”
Comunitatea de artă 3D menționează frecvent că, întrucât programele pe care le folosesc finisează și dau umbre obiectelor, eforturile lor sunt mai asemănătoare sculptorului sau arhitectului, prezentând o scenă aranjată, luminată și texturată. Utilizatorii celorlalte programe, cum ar fi Photoshop sau Gimp, subliniază că, deși pot avea mai multe instrumente la dispoziția lor, arta însăși trebuie să fie mult mai detaliată și mai imaginativă decât să iasă în evidență. În ambele cazuri există provocarea de a depăși barierele tehnologiei limitate și lipsa contactului direct cu mediul.
Educație și științe sociale
De asemenea, educatorii sunt interesați de modul în care aspectele estetice influențează modurile în care studenții gândesc și învață. Unele figuri istorice precum John Dewey au abordat educația prin estetică. Mai recent, Elliot Eisner și Jan Jagodzinski au redeschis dezbaterea. Alți cercetători cu influențe postmodernă sau poststructurală au făcut același lucru, printre care se numără Cleo H. Cherryholmes și Michel Foucault. Estetica în educație a fost legată de pragmatism, precum și de alte domenii de dezvoltare și implementare a curriculumului.
Design vestimentar
Designerii de modă folosesc o varietate de tehnici pentru a permite oamenilor să exprime adevărul despre mintea lor inconștientă prin îmbrăcămintea lor. Pentru a da personalitate vestimentației, designerii folosesc materiale, tăieturi, culori, scări, referințe la trecut, textura, armonie de culoare, anxietate, transparență, însemne, accesorii, ornamente și broderie. Se folosește, de asemenea, pentru a găsi dimensiunea medie a lucrurilor, pentru a face un produs potrivit unui număr mare de clienți.
Film, televiziune și video
Filmul combină multe discipline diverse, fiecare având reguli de estetică proprii. Estetica cinematografiei este strâns legată de fotografierea statică, dar mișcarea subiectului, a camerei și intensitățile, culorile și amplasarea iluminatului sunt foarte importante. Înregistrarea sunetului, editarea și amestecarea sunt alte zone importante ale filmului, adesea strâns legate de scorul muzical. Ca și în teatru, se aplică și aici regia artistică, în designul seturilor și locurile de filmare, precum și designul și machiajul costumului. Toate aceste discipline sunt strâns legate între ele și trebuie reunite prin sensibilitățile estetice ale regizorului.
Montajul sau editarea este probabil o disciplină unică pentru film, video și televiziune. Momentul, ritmul și progresul filmelor formează compoziția finală a filmului. Această procedură este unul dintre cele mai importante elemente post-producție și include editarea și mixarea sunetului, precum și proiectarea și executarea efectelor speciale digitale.
În cazul unei instalări video, metoda de prezentare devine critică. Lucrarea poate fi afișată pe un monitor simplu, proiectată pe un perete sau pe altă suprafață, sau încorporată într-o instalație sculpturală mai mare. O instalare video poate implica, de asemenea, sunet, cu considerente similare care trebuie făcute pe baza designului și amplasării difuzoarelor, volumului și tonului.
Gastronomie
Deși produsele alimentare sunt un aspect de bază și cu experiență frecventă, o atenție deosebită posibilităților estetice ale alimentelor poate transforma consumul în gastronomie. Bucătarii inspiră plăcerea noastră estetică prin simțul vizual, folosind culoarea și aranjamentul; ei ne inspiră simțurile gustului și mirosului prin folosirea mirodeniilor, diversității/contrastului, anticipării, seducției și decorării/garniturilor. În ceea ce privește apa potabilă, există criterii formale pentru valoarea estetică, incluzând mirosul, culoarea, mineralele dizolvate și claritatea. Există standarde numerice în S.U.A. pentru acceptabilitatea estetică a acestor parametri.
Rețineți, totuși, folosirea unui cuvânt tradus prin „culinar” în estetica lui Adorno. Adorno distinge între interpretarea muzicală exactă din punct de vedere tehnic și „frumoasă”, și o interpretare superioară care scoate la iveală „adevărul” în textul muzical: interpretările mai repetitive, cu mai mult timp pentru repetiție, dar care ar putea părea ciudate publicului convertit de popularii dirijori (poate în modul în care Glenn Gould modifică muzica lui Beethoven).
Din păcate, pentru cititorul obișnuit al lui Adorno, nu este ceva tehnic, cum ar fi „instrumentele originale”. Este, în schimb, o operă de artă care nu dă peste ceea ce audiența „dorește” … capriciile sale.
Aceasta este legată de o interpretare marxistă care, în loc să trateze publicul ca un „client” atotputernic, adoptă o poziție de profesor sau chiar preoțească „deasupra” publicului simplu, ceea ce ar îndrăzni doar cel mai „snob” bucătar francez, propunînd învățarea ei ca pe un lucru sublim.
Bazat pe teoria lui Adorno despre bucătărie (pur și simplu) ca fiind „artă”, aceasta ar părea că este o glumă, pentru un adornoit (dacă o astfel de persoană există în mod semnificativ), pentru a trata gătitul ca formă de artă sau pentru a mânca pentru aprecierea artei.
Umor
Există o teorie dezvoltată despre estetica glumelor și a umorului, inclusiv o analiză matematică și logică.
Design industrial
Designerii au nevoie de multe calități estetice pentru a îmbunătăți aspectul comercial al produselor fabricate: netezimea, strălucirea/reflexia, textura, modelul, curbele, culoarea, simplitatea, ușurinta, viteza, simetria, naturalețea și modernismul. Personalul compartimentului de estetică a designului se concentrează pe designul, aspectul și modul în care oamenii percep produsele. Estetica designului este interesată de aspectul produselor; explicația și semnificația acestui aspect sunt studiate în principal din punct de vedere al factorilor sociali și culturali. Obiectivul distinct al compartimentului este cercetarea și educația în domeniul modalităților senzoriale în ceea ce privește proiectarea produselor. Aceste domenii de atenție generează bagajele de design care permit inginerilor să proiecteze produse, sisteme și servicii și să le potrivească cu domeniul corect de utilizare.
Tehnologia informației
Estetica în tehnologia informației s-a axat pe studiul interacțiunii om-calculator și crearea dispozitivelor și aplicațiilor software prietenoase pentru utilizatori. Software-ul în sine are dimensiuni estetice („estetica software”), la fel ca și procesele și experiențele mediate de tehnologia informației, cum ar fi jocurile video pe calculator și simulările realității virtuale. Cultura digitală este o estetică distinctă pentru a judeca atracția mediilor digitale, cum ar fi browserele Web, site-urile web și iconurile, precum și arta vizuală și audio produsă exclusiv cu ajutorul tehnologiilor digitale. Noțiunea de spațiu cibernetic a fost uneori legată de conceptul de sublim.
Estetica în tehnologia informației se aplică, de asemenea, actului de proiectare a software-ului în sine. Numeroși programatori pretind că se confruntă cu o dimensiune a eleganței în funcționalitatea și structurarea software-ului la nivelul codului sursă. De exemplu, o expresie scurtă și puternică care exprimă în mod clar intenția codului, poate fi considerată „frumoasă” pentru programatorul care este însărcinat cu menținerea codului respectiv. Acest lucru contrastează cu codul care este (în general) scurt, criptic, neclar și inutil de „inteligent”. Documentația în linie, în timp ce nu este strict codificată, poate fi considerată ca ceva la care un programator ar trebui să fie bun pentru a scrie un cod frumos. În mod corect, documentația poate accentua efectul unui cod frumos, atunci când este clară, concisă, explică intenția programatorului și extinde înțelegerea pe care o poate câștiga doar prin căutarea codului. Comentariile care sunt redundante (explicați doar ce explică deja codul), criptice și prea lungi sau scurte pot distruge frumusețea codului. Estetica în programare poate avea și un nivel practic: în condiții corecte, codul elegant poate funcționa mai rapid și mai eficient și (cel mai important) este mai puțin predispus la erori.
Critici ai acestui fapt ar spune că necesitatea de a justifica „designul bun” prin referire la „economii de costuri” înseamnă că „designul bun” nu este „artă” în măsura în care arta este autonomă și mulți esteticieni ar trebui să spună că arta apare doar în aplicații care depășesc economiile de costuri. În tehnologia informației, teoreticienii „aspectului prietenod pentru utilizatori” trebuie să justifice aplicațiile lor „ușor de utilizat” și, deseori, să ignore statisticile de bază conform căreia majoritatea utilizatorilor preferă un sistem, în timp ce o minoritate semnificativă o urăște.
Asta înseamnă că ei pot renunța la abaterea standard a datelor lor pentru a vinde un design bun pentru cel mai bun preț, iar acest lucru nu are nimic de-a face cu arta, în măsura în care arta este un semnificant util (dacă justifici totul prin costuri ești un om de afaceri și nu un artist).
Un fenomen popular în rândul programatorilor reali este, de fapt, ura lor frecventă pentru practica descrisă în cărți drept cea mai bună practică și design bun. O teorie marxistă a „artei” industriale ar atribui acest lucru alienării, în care programatorii subalterni nu produc niciodată codul pe care îl dețin în niciun sens semnificativ.
Lasă un răspuns