Turnarea și asamblarea unor opere de artă (sculpturi)

Turnarea este un proces care înlocuiește sau substituie un material sculptural inițial, cum ar fi ceara sau argila, cu un alt material, de obicei mai permanent, cum ar fi bronzul, un aliaj sau un amestec de cupru și staniu. Turnarea este, de asemenea, un proces care face posibilă crearea mai multor versiuni ale aceluiași obiect.

Procesul de turnare cu ceară pierdută

În procesul de turnare cu ceară pierdută, o sculptură originală este modelată, adesea în lut, acoperită cu ceară și apoi acoperită cu ipsos pentru a crea o matriță. Când ipsosul se usucă, este încălzit pentru a topi ceara, care este scoasă astfel din matriță. Metalul topit este apoi turnat în spațiul din matriță dintre stratul de ceară (acum pierdut) și forma sculptată originală. Când metalul s-a răcit și s-a solidificat, ipsosul este spart pentru a dezvălui obiectul din metal turnat. (Figura 2.29) Pentru a crea mai multe versiuni ale obiectului, matrița trebuie să fie realizată astfel încât să poată fi îndepărtată fără a fi distrusă. (Figura 2.30) Această operație se realizează în general prin separarea unei matrițe în mai multe secțiuni în timp ce originalul este turnat. Formele secționale sunt, de asemenea, folosite pentru a turna obiecte originale care nu pot fi topite sau îndepărtate în alt mod din matriță. Pentru a turna forma, originalul este eliminat, iar secțiunile sunt apoi fixate împreună. În unele cazuri, sculpturile complexe sunt turnate în mai multe piese, iar secțiunile metalice rezultate sunt sudate între ele.

Turnarea cu matriță secționată

Asamblarea sau asamblajul, este un tip de sculptură destul de recent. Înainte de perioada modernă, sculptarea, turnarea și modelarea erau singurele metode acceptate de realizare a sculpturii artistice. Recent, sculptorii și-au extins abordarea și s-au orientat către procesul de asamblare, atașând manual obiectele și materialele. Ansamblurile sunt adesea compuse din medii mixte, un proces în care obiecte și substanțe disparate sunt folosite pentru a obține efectul dorit.

Deoarece a petrecut mult timp în apropierea unui atelier de dulapuri, Louise Nevelson (1899-1988, Ucraina, a trăit în SUA) a preluat tăieturi din lemn și alte obiecte aruncate pentru a le folosi în sculpturile ei. Practica ei artistică a implicat utilizarea obiectelor găsite. Luați ca exemplu Catedrala Sky a lui Nevelson. (Catedrala Sky, Louise Nevelson: https://www.moma.org/collection/works/81006) Ea a umplut cutii individuale de lemn cu obiecte găsite. Apoi a aranjat aceste cutii în ansambluri mari și le-a vopsit într-o singură culoare, de obicei negru sau alb. Fiecare casetă de subunitate din sculptură poate fi citită ca un punct de vedere separat sau o lume separată. Efectul întregului este de a recunoaște că atât unitatea, cât și diversitatea sunt posibile într-o singură operă de artă.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu