Cele mai vechi desene, picturi, vase și sculpturi au fost realizate cu tot ceea ce artiștii puteau găsi și apela la utilizarea lor pentru a crea imagini și obiecte; un astfel de material ușor disponibil include noroi, argilă, crenguțe, paie, minerale și plante pe care le-ar putea folosi direct sau cu o ușoară modificare, cum ar fi măcinarea și amestecarea mineralelor cu apă pentru a le aplica pe pereții peșterii. (Figura 3.3) Experimentarea a fost cu siguranță parte a procesului și, la fel de sigur, o mare parte din ea este pierdută pentru noi acum, deși avem câteva exemple de lucrări, materiale și instrumente care să ne ofere o perspectivă asupra proceselor artistice și a alegerilor materiale.

Figura 3.3 | Reproducerea unui bizon din peștera Altamira

Figura 3.4 | Oală neolitică coreeană, găsită în Busan.
De exemplu, în lucrări precum acest vas de lut sau lut copt, artistul a explorat suficient pentru a descoperi că amestecarea unui anumit tip de pământ în anumite proporții cu apă ar produce o substanță flexibilă. Argila rezultată ar putea fi modelată manual, în general prin înfășurarea și netezirea colacilor, într-un vas cu formă de fund conic, care ar sta bine într-un foc de cărbune pentru a încălzi conținutul. (Figura 3.4) O crenguță sau sfoară poate fi folosită pentru a imprima urme pe suprafață, nu doar pentru a o decora, ci și pentru a fi mai ușor de ținut de ea decât dacă ar fi complet netedă. Datând din c. 3.500 î.e.n., oale ca aceasta din epoca neolitică târzie în Coreea sunt cunoscute sub numele de ceramică Jeul-mun, adică „cu model în pieptene”. Argila poate fi găsită în diferite culori, texturi, densitate, potențial de aderență etc. Poate fi manipulată manual pentru a face recipiente pentru a depozita, transporta, găti sau servi tot felul de mărfuri.
Invenția roții olarului le-a permis artiștilor să „arunce” lutul pe o platformă rotativă pe care artistul o acționa manual sau cu o mișcare de lovire. Când și unde a apărut pentru prima dată roata olarului este mult de dezbătut, dar a fost folosită pe scară largă în Mesopotamia, Egipt și Asia de Sud-Est, înainte de 3.000 î.e.n. Folosirea unei roate de olar i-a permis artistului să realizeze vase cu pereți mai subțiri, o varietate mai mare de forme și dimensiuni mai uniforme și o gamă mai mare de elemente decorative pictate și incizate pentru un aspect estetic suplimentar. Ei ar putea, de asemenea, să facă matrițe pentru producția în serie de tipuri de ghivece utilizate în mod obișnuit.
Pe vremea dinastiei Ming în China (1368-1644), vaze ca aceasta din perioada Xuande (1426-1435) pictate în albastru și alb imperial (cobalt) prezintă atât inovațiile tehnice, cât și gradul remarcabil de rafinament atins. (Figura 3.5) Dezvoltarea unor resurse minerale precum caolinul și tufa vulcanică le-a permis olarilor să creeze porțelan, unul dintre cele mai rafinate și mai dure tipuri de ceramică, care a devenit cunoscut sub numele de „china” datorită originii materialelor și proceselor; Articolele de porțelan au fost în curând imitate în întreaga lume pentru frumusețea și utilitatea sa ca veselă și decor.
Figura 3.5 | O marca Xuande din dinastia Ming și o vază imperială albastră și albă din perioada (1426-1435). Sursa: Wikimedia Commons, Licență: Public Domain
Comercianții din Portugalia s-au întors din China cu articole din porțelan (vase de porțelan) în secolul al XVI-lea. Materialul semitranslucid, formele elegante și suprafețele de sticlă, complicate decorate ale oalelor nu semănau cu nimic produs în Europa la acea vreme. Cererea pentru astfel de produse s-a răspândit rapid în toată Europa, iar olarii de pe acel continent au petrecut următoarele două secole încercând să dezvăluie secretul modului de a crea o astfel de ceramică netedă, albă și tare. Ehrenfried Walther von Tschirnhaus și Johann Friedrich Bottger, ambii angajați în acest scop de Augustus al II-lea cel Puternic, elector de Saxonia (azi Germania) și rege al Poloniei (r. 1694-1733), sunt creditați cu producția primului porțelan european în 1708. Va deveni cunoscut sub numele de articole Meissen, deoarece a fost produs la fabrica înființată în oraș de Augustus al II-lea în acest scop, pentru a proteja formula și pentru a-și menține controlul exclusiv asupra creării și vânzării porțelanului european. (Figura 3.6)
Figura 3.6 | Ceainic. Artist: Königliche Porzellan Manufaktur. Sursa: Muzeul de Artă Walters/Wikimedia Commons, Licență: Public Domain
Figura 3.7 | Ulcior. Artist: Compania americană de producție de porțelan. Sursa: Muzeul Met, Licență: Public Domain
Figura 3.8 | Pictură murală mormânt egiptean. Sursa: British Library/Wikimedia Commons, Licență: CC0 1.0
Monopolul deținut de Augustus al II-lea a fost însă de scurtă durată, deoarece secretul a fost vândut și o fabrică concurentă s-a deschis la Viena, Austria, până în 1717. De acolo, variații ale formulei și producția de porțelan s-au răspândit în toată Europa, pe măsură ce cererea a crescut de la privilegiul regalității, pentru cei bogați și cu titluri și, în cele din urmă, pentru toți cei care și-ar putea permite articolele care ofereau un anumit statut. De exemplu, acest ulcior comemorativ din secolul al XIX-lea, realizat de compania americană de producție de porțelan, ar fi fost prezentat pentru a marca o ocazie specială. (Figura 3.7) Deși este o rudă îndepărtată a articolelor din porțelan imperial chinez și a curților regale ale Europei, tehnicile și materialele utilizate la crearea sa erau încă asociate cu tradiția, bogăția și statutul social înalt, ridicând valoarea culturală a acestor vase produse în masă la nivelul unui suvenir sau chiar al unei moșteniri de familie. Astfel de obiecte sunt apreciate dincolo de valoarea lor monetară sau de scopurile utilitare, atât datorită calităților tactile și estetice care provin din substanța fizică și tehnicile utilizate, cât și asocierilor istorice și sociale pe care le dețin.
În mod similar, desenul și pictura, aparent limitate mai întâi la pereții de stâncă ai naturii, au fost zone de explorare pentru artiști care au aplicat ulterior culoarea zidurilor construite ai arhitecturii și apoi obiectelor portabile de diferite tipuri. Articolele din ceramică au fost decorate cu imagini din natură, motive picturale și narative și mesaje despre mit, putere și chiar viața de zi cu zi. Același lucru este valabil și pentru zidurile mormintelor din Egipt (Figura 3.8), zidurile palatului din Irakul antic (Ashurnasirpal II cu însoțitorii și soldatul) și vasele grecești utilizate în scopuri practice sau rituale (Figura 3.9).
Figura 3.9 | Crater de teracotă. Sursa: Muzeul Met, Licență: Public Domain
Figura 3.10 | Scrisoarea istorică L, cu ilustrarea Arborelui lui Isai, Biblia Capucinilor, f. 7v, c. 1180. BNF. Sursa: Wikimedia Commons, Licență: Public Domain
Figura 3.11 | Kitab al-Bulhan: Casa și mașina de ridicare din Orientul Mijlociu, frunză de manuscris științific arab. 1. secolul al XIV-lea. Sursa: Wikimedia Commons, Licență: Public Domain
În cele din urmă, astfel de vase, precum și cărțile și alte obiecte, purtau informații scrise și explicații picturale ale conținutului textual: ilustrații. Lucrările textuale timpurii erau deseori înscrise pe tăblițe de piatră pentru a le asigura durabilitatea sau pe materiale relativ fragile, cum ar fi papirusul, care necesitau o pregătire laborioasă pentru a le face potrivite pentru transmiterea informațiilor. În ambele cazuri, materialele folosite au sporit semnificația lucrării. Până la momentul dezvoltării codexului (probabil în epoca romană) sau a manuscrisului cu pagini legate, cea mai comună formă de cărți fizice moderne, materialul ales era pielea de animal, așa cum se vede în manuscrisele din Antichitatea târzie, aproximativ la începutul anului. al IV-lea și Evul Mediu, până în secolele al XV-lea, în regiunile occidentale și din Orientul Mijlociu ale lumii. (Figurile 3.10 și 3.11) Pielea de oaie sau pergamentul, suportul cel mai frecvent utilizat pentru lucrările scrise, a fost obținut prin pregătirea laborioasă a pieilor, prin răzuirea și șlefuirea suprafeței pentru a o face potrivită pentru utilizarea de către cărturari și ilustratori care adăugau cuvintele și poze. Cele mai rafinate lucrări de carte au fost adesea prezentate pe velin sau piele de vițel, apreciată pentru suprafața sa mai netedă și mai fină. Când era folosit pentru lucrări deosebit de importante sau pentru cele realizate în scopuri regale, era adesea vopsit în violet sau albastru închis, cu scriere aplicată cu cerneală aurie sau argintie și ilustrații care includeau zone de aur sau argint. (vezi Figura 3.2) Aceste imagini strălucitoare au fost cunoscute sub numele de iluminări, adică lumină dată. Privitorul ar recunoaște imediat tratamentul special și distinctiv pe care îl implică folosirea unor astfel de materiale prețioase și ar ști că patronul a plătit bine pentru o carte elegantă și importantă.
Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu
Lasă un răspuns