Dincolo de tipurile de trăsături și forme simbolice, există o varietate uriașă de obiecte care exprimă credințe și devoțiuni comune sau personale. În multe cazuri, ele împodobesc temple, sinagogi și biserici; alteori, acestea au fost concepute pentru a fi utilizate în setări private sau familiale. Chiar și sectele cu cele mai austere atitudini cu privire la utilizarea artei, cum ar fi Shakers, au o estetică a designului care este legată de sistemul de convingeri de a găsi soluții creative în funcționalitatea formei. (Figura). O multitudine de eforturi artistice au fost aplicate expresiei religioase, deseori implicând ideea că cele mai fastuoase și mai somptuoase bunuri ar trebui să fie furnizate în aceste scopuri.
(Balansoar în Shaker Village de la Pleasant Hill)
Sculpturi, picturi, desene, printuri, filme, video, artă de performanță, demonstrații vizuale – toate au fost folosite în acest sens. Ele s-ar putea să difere dacă întruchipează un punct de doctrină sau o doctrină comună sau dacă exprimă o venerație personală pentru o zeitate sau un personaj sfânt sau oferă un punct de vedere despre exuberanță sau reținere; indiferență, sau abundență. Adesea, ele simbolizează și sentimentul unui moment cultural într-un anumit loc sau dezvoltarea unei anumite linii de gândire în teologie, filozofie sau practică devoțională.
Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu
Lasă un răspuns