Lemnul, incrustarea și lacul în artă (1)

Sculpturile, obiectele și componentele arhitecturale din lemn au fost, de asemenea, modelate în funcție de valoarea lor monetară și culturală. Unele soiuri de lemn sunt mai rare, altele au calități care le fac mai ușor de lucrat în anumite tipuri de procese, și au existat valuri de „modă” în alegerea lemnului în multe epoci. De exemplu, lemnul de tei și lemnul de lămâi sunt asociate cu Evul Mediu, mahonul cu Anglia și Scoția din secolul al XVIII-lea, stejarul cu lucrările de artă și meșteșuguri de la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului XX, și bunurile din lemn delicat lăcuite cu China dinastiei Yuan.

Figura 3.24 |Tronul înțelepciunii. Credit: Okapi07/Wikimedia Commons, Licență: CC BY-SA 3.0

Sculptura în lemn a fost o formă de artă mult mai predominantă decât pictura în nordul Europei în perioada romanică (c. 1000-1200) și gotică (c. 1200-1500) în acea regiune. Materialul preferat a fost lemnul de tei sau lemnul de lămâi datorită fineței fibrei lemnului, care a permis sculptorului să sculpteze detalii complicate. În general, sculptura a fost apoi policromată sau pictată, pentru a crește calitatea reală a figurii. Sugerarea că scânteia de viață a fost importantă în lucrări precum Tronul înțelepciunii, deoarece Maria, plină de compasiune și milă Mamă a lui Dumnezeu și Regina Cerului, se credea că are puterea de a mijloci la Fiul ei, pruncul Hristos, în numele credincioșilor. (Figura 3.24)

Figura 3.25 | Masă din China. Credit: Irwin Untermyer/Muzeul Met/Wikimedia Commons, Licență: CC0 1.0

Mahonul a fost descoperit ca un lemn comercializabil de către exploratorii și comercianții europeni din insulele Caraibe, America Centrală și America de Sud până în secolul XVII. Lemnul natural brun-roșcat a fost apreciat pentru frumusețea și rezistența sa și, de-a lungul anilor 1700, a fost folosit frecvent în Anglia și Scoția pentru a crea mobilier fin pentru piața de acolo, și în coloniile americane. O astfel de masă era un simbol de statut care indica bogăția și gustul proprietarului, care a fost îmbunătățit și mai mult prin utilizarea sa: aceasta nu era o piesă utilitară, ci o masă de expunere pentru articole din porțelan. (Figura 3.25)

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu