Figura 2.40 | Înălțime, scară și suprapunere
Perspectiva în artă este iluzia spațiului pe o suprafață plană. Înainte de descoperirea sistemului geometric al perspectivei liniare în Italia secolului al XV-lea, iluzia spațiului era creată prin utilizarea a trei indicii vizuale principale pentru spațiu. Aceste trei indicii sunt înălțimea, scara și suprapunerea. Obiectele care sunt mai înalte pe suprafața de desen, obiectele care au o scară mai mică și obiectele care sunt parțial ascunse de alte obiecte apar toate mai departe în spațiu. (Figura 2.40)
Figura 2.41 | Înălțime, scară și suprapunere
Perspectiva liniară se bazează pe retragerea geometrică regulată a spațiului. Perspectiva liniară folosește un punct de fugă și o linie de orizont. Punctul de fugă este locul în care toate liniile care se retrag par să conveargă spre linia orizontului. Linia orizontului este mulțimea tuturor punctelor de fugă posibile la nivelul ochilor. (Figura 2.41) Liniile ortogonale sunt liniile care par să se întâlnească în punctul de fugă și implică retragerea regulată a spațiului. Liniile orizontului și punctele de fugă pot oferi indicii despre intenția artistului. În Cina cea de Taină a lui Leonardo, de exemplu, artistul a localizat punctul de fugă direct în spatele capului lui Isus. (vezi Figura 1.25) Deoarece punctul de fugă este viziunea privitorului extinsă la infinit într-o singură direcție, plasarea de către Leonardo a punctului de fugă în spatele capului lui Isus Îl asociază cu infinitatea Dumnezeului creștin.
Figura 2.42 | Santa Trinita Madonna. Artist: Cimabue. CreditUffizi Gallery/Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public
Figura 2.43 | Madonna Ognissanti. Artist: Giotto. CreditUffizi Gallery/Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public
Înainte ca perspectiva liniară să fie formulată ca un sistem geometric coerent, pictorii foloseau perspectiva intuitivă pentru a portretiza spațiul care se retrage. Perspectiva intuitivă recunoaște că liniile care se retrag converg, dar nu recunoaște că acestea converg la o singură linie de orizont și punct de fugă. Cu toate acestea, chiar și atunci când picturile nu au un sistem geometric riguros coerent de perspectivă liniară, determinarea locului în care s-ar afla orizontul ne poate informa despre modul în care artistul privește subiectul. Comparați două picturi cu același nume, Madonna Întronată, una de Cimabue (1240-1302, Italia) și cealaltă de Giotto (1266/7-1337, Italia). (Figurile 2.42 și 2.43) Ambele picturi folosesc perspectiva intuitivă. În pictura lui Cimabue din 1285, orizontul implicit este jos, iar privitorul stă la picioarele tronului, în timp ce imaginea lui Giotto, pictată în 1310, are orizontul mai sus și, prin urmare, privitorul se află la același nivel cu Madonna. Această diferență de punct de vedere semnifică schimbarea ideilor despre relația Madonnei cu individul. Pictura lui Cimabue îl plasează pe privitor într-un omagiu supus, în timp ce pictura lui Giotto poate fi văzută ca fiind mai abordabilă, indicând o schimbare mică, dar semnificativă, în gândirea europeană, care a înflorit în cele din urmă în Renașterea italiană.
Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu
Tapetul galben
Descoperă „Tapetul Galben” – o capodoperă clasică a literaturii feministe
Eseuri filosofice
Descoperă universul gândirii critice și al reflecției profunde!
Povestea a trei generații de fermieri
O Călătorie prin Istoria și Viitorul Agriculturii Europene
Lasă un răspuns