Arta non-reprezentativă sau non-obiectivă – Wassily Kandinsky

O notă suplimentară este necesară în considerarea relației dintre tip și răspuns la lumea fenomenală. Eforturi recurente de abstractizare apar de-a lungul istoriei artei, atunci când artiștii au ales să simplifice, să suprime sau să sublinieze referirea la lumea fenomenală. În secolul al XX-lea, totuși, această abordare a căpătat un caracter diferit în unele cazuri, cu o respingere declarată a artei ca fiind legată de lumea naturală și preocupată în schimb de arta în sine, de procesele prin care a fost realizată și de produs ca referindu-se la aceste procese și calități artistice mai degrabă decât la un fenomen exterior: lumea observată.

Totuși, arta nu este niciodată complet independentă de o referință: spectatorul poate răspunde la culoare, la efectul pictural, la calitatea liniilor sau la un alt aspect care nu este asociat în mod necesar cu recunoașterea unui anumit obiect fizic sau „lucru”, dar care se referă la calitățile artei într-un anumit fel, adică la o anumită recunoaștere a referințelor – deși această recunoaștere poate fi efemeră și poate fi fără nume. Răspunsul poate fi, totuși, destul de visceral sau intelectual. Dezvoltarea acestei idei a fost poate o fază inevitabilă a abstractizării și explorărilor mijloacelor formale care au fost conduse de diverse mișcări care au evoluat în secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Figura 4.10 | Munte albastru. Artist: Wassily Kandinsky. Sursa: Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

Abundă povești despre epoca în artă și împingerea de la abstractizare la non-reprezentare, mai mulți artiști susținând că sunt autorii descoperirii. Cu toate acestea, primul artist care a folosit termenul de artă non-obiectivă pare să fi fost Aleksandr Rodchenko (1890-1956, Rusia), (Construcții spațiale nr. 12, Aleksandr Rodchenko: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/rodchenko/texts/spatial_construct_jpg.html; AssemblmgforaDemonstrati’on, Aleksandr Rodchenko: https://www.moma.org/collection/works/45090?locale=en) și cel mai activ teoretician și scriitor timpuriu al său a fost probabil Vasily Kandinsky ( 1866-1944, Rusia, a trăit în Germania și Franța). (Figurile 4.10, 4.11 și 4.12)

Figura 4.11 | Îngerul Judecății de Apoi. Artist: Wassily Kandinsky. Sursa: Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

Figura 4.12 | Pata Roșie II. Artist: Wassily Kandinsky. Sursa: Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

Climatul artistic a favorizat experimentarea pe scară largă, iar atmosfera sinergică a fost un nucleu pentru noi idei și moduri de lucru. Rodchenko a căutat să afirme independența procesului artistic și abordarea „constructivă” a creării de opere de artă care au fost auto-referențiale și a explorat posibilitățile în pictură, desen, fotografie, sculptură și arte grafice. Kandinsky, tot rus, dar care a lucrat în Germania, a scris un tratat important intitulat Despre spiritual în artă (1912), care a fost foarte popular și a fost tradus curând din originalul german în multe limbi. El a explorat teoria culorilor în relație cu muzica, logica, emoția umană și fundamentele spirituale ale abstracțiilor care timp de secole au fost văzute și absorbite prin icoane religioase și tipărituri populare în Rusia natală.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu