Cenzura în artă – Judecata de Apoi, a lui Michelangelo

Cuvântul cenzură aduce în discuție idei de suprimare a imaginilor și a materialelor scrise explicite, jignitoare, poate de natură sexuală sau politică, sau relatări despre violență. Totuși, ceea ce este considerat amăgitor sau sacrilegiu sau barbarie nu este universal, deci ceea ce a fost acceptabil într-o epocă poate fi interzis în următoarea.

Michelangelo a fost sculptor, pictor și arhitect. El a considerat lucrările sale sculpturale și arhitecturale ca fiind de o importanță mult mai mare decât relativ puținele sale lucrări pictate. Dar mulți îl cunosc astăzi atât pentru cele două fresce sau picturi murale pe care le-a finalizat în Capela Sixtină din Roma, cât și pentru numărul mult mai mare de figuri și clădiri de marmură pe care le-a creat.

Figura 11.1 | Judecata de Apoi. Artist: Michelangelo. Credit: Wallpapper/Wikimedia Commons. Licență: Domeniu public

Capela se află în reședința Papei din Vatican, sediul Bisericii Romano-Catolice, din Roma. Prima frescă pictată de Michelangelo pe tavanul lung de 134 de picioare al Capelei Sixtine, din 1508 până în 1512, este o serie complexă de nouă scene din Cartea Genezei, elemente arhitecturale și figuri. A fost primul tablou la scară mare din cariera sa. S-a întors să picteze Judecata de Apoi pe peretele din spatele altarului din 1535 până în 1541. (Figura 11.1)

Biserica Catolică se schimbase enorm în cei douăzeci și patru de ani dintre momentul în care prima lucrare a fost finalizată și a început cea de-a doua. În 1517, autoritatea singulară a Bisericii Catolice a fost pusă sub semnul întrebării atunci când Martin Luther, un călugăr german, a emis o serie de plângeri împotriva practicilor Bisericii, în special a vânzării de indulgențe sau iertarea păcatelor. Spre deosebire de ierarhia complexă a Bisericii și de accentul pus pe învățăturile sale ca singurul mijloc de mântuire, Luther a susținut credința personală și aderarea la cuvântul Bibliei. Deși credințele sale au fost denunțate și Luther a fost excomunicat din Biserică în 1521, noua credință protestantă s-a extins în nordul Europei. Reforma protestantă, așa cum erau cunoscute încercările lui Luther de a revizui doctrinele Bisericii Romano-Catolice, nu a fost doar o amenințare serioasă la adresa autorității Bisericii, ci a determinat examinarea și revizuirea în întregime a structurii, activităților și metodelor Bisericii.

Michelangelo a început să picteze Judecata de Apoi în 1535. În acea perioadă de tulburări și incertitudine, subiectul credincioșilor care se ridică pentru răsplata alături de Hristos în veșnicie, în timp ce cei care se îndoiesc sau se îndepărtează cad la osânda lor veșnică ar fi putut fi menit să liniștească. pe cei rămînând fideli Bisericii. Cu toate acestea, în loc să se lipească de o organizare clar structurată și ierarhică a figurilor, Michelangelo s-a rupt de tradiție pentru a arăta grupuri dinamice de îngeri, sfinți, binecuvântați și blestemati care se mișcă, gesticulând și plini de emoții. Deși Hristos este în centru cu brațul Său drept ridicat, nu este clar dacă El este prins în vârtejul eratic și haotic al figurilor care Îl înconjoară, sau dacă le direcționează cu încredere în funcție de soarta lor. Lipsa distincției a fost accentuată inițial de uniformitatea îmbrăcămintei sau de lipsa acesteia, deoarece Michelangelo a pictat majoritatea figurilor nud, eliminând însemnele statutului și bogăției pământești.

Când a fost finalizată, fresca a fost salutată ca o capodoperă, dar în deceniile următoare, a fost supusă unor critici aspre. Pe măsură ce Reforma protestantă a lui Martin Luther și adepții săi a continuat să revoluționeze doctrina și practicile religioase în toată Europa, Biserica Catolică a format Conciliul de la Trent (1545-1563) ca răspuns. Contrareforma a rămas neclintită în a condamna noua credință protestantă, dar a eliminat multe excese și clemențe care crescuseră în interiorul Bisericii, inclusiv arta care a servit ca o distragere a atenției de la folosirea ei corespunzătoare ca instrument de închinare. În concluziile sale, Conciliul de la Trent a afirmat că, folosită în mod corespunzător, arta îi instruia pe credincioși să „își ordoneze propriile vieți și maniere, imitând sfinții; și pot fi încântați să-L adoreze și să-L iubească pe Dumnezeu; și să cultive evlavia”. Judecățiide Apoi a lui Michelangelo îi lipsea claritatea mesajului și corectitudinea cerută acum în arta religioasă, astfel încât, în contradicție cu decretul Conciliului, „nu se vede nimic care să fie dezordonat sau care să fie aranjat nepotrivit sau confuz, nimic care să fie profan, nimic necuviincios, văzând că sfințenia devine casa lui Dumnezeu”.

În 1565, la doi ani după decretul Conciliului și la un an după moartea lui Michelangelo, Daniele da Volterra (1509-1566, Italia) a fost însărcinat să picteze draperii pe figurile nud și să modifice pozițiile unora care erau considerate prea nedelicate. Unele dintre modificările sale și altele efectuate în secolul al XVIII-lea, au fost eliminate când fresca a fost curățată și restaurată între 1980 și 1994.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu