Considerații etice în achiziția de artă. Furtul de artă

Arta face parte din moștenirea culturală și identitatea societății în care este realizată. Împărtășește caracteristici cu lucrările realizate de alți artiști, cum ar fi modul în care sunt reprezentate figurile de autoritate sau ceea ce este considerat subiect adecvat în artă. Deoarece arta este strâns aliniată cu istoria și valorile oamenilor din societatea din care provine, indivizii și guvernele au grijă deopotrivă să păstreze și să protejeze comorile culturale aflate în posesia lor. Din aceleași motive, invadatorii dedeseori jefuiesc și confiscă sau distrug operele de artă și arhitectură cele mai apreciate de cei pe care i-au cucerit pentru a-i demoraliza și a-i subjuga.

Reprezentanții Partidului Nazist din Germania au furat opere de artă de la proprietarii de drept, atât din muzee, cât și de la persoane fizice, din 1933 până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial în 1945. Când Adolf Hitler și-a asumat rolul de cancelar al Germaniei în 1933, a început o campanie de vânzare. sau distrugere a artei pe care nu a aprobat-o în colecțiile muzeelor ​​germane. O mare parte din această artă fusese produsă de artiști care făceau parte din mișcările artistice din secolul XX, cum ar fi expresionismul german, dadaismul, cubismul și suprarealismul. Hitler s-a opus artei avangardiste-experimentale și inovatoare și artiștilor care făceau parte din acele grupuri. Până în 1937, agenții săi adunaseră aproape 16.000 de lucrări, dintre care 650 au fost incluse în Expoziția de artă degenerată (Die Ausstellung Entartete Kunst) desfășurată la München în acel an și văzută de peste 2.000.000 de oameni. Hitler a condamnat arta degenerată ca o contribuție la, dacă nu chiar cauza, decăderii culturii germane, iar artiștii ca fiind impuri din punct de vedere rasial, deficienți mintal și lipsiți de moralitate. Mii de lucrări au fost apoi distruse de incendiu, iar alte mii au fost vândute colecționarilor și muzeelor ​​din întreaga lume.

Fondurile generate de lucrările vândute au fost alocate pentru achiziționarea de artiști și subiecte mai apreciați în mod tradițional, care urmau să intre în Führermuseum, sau Muzeul Leaderului, din Linz, pe care Hitler intenționa să o facă cea mai mare colecție de artă europeană din lume, dar care nu a fost niciodată finalizată. Arta pentru Muzeul Liderului a fost achiziționată de la alte muzee, proprietari privați și dealeri de artă, adesea sub presiunea de a vinde opera cu o reducere mare agenților lui Hitler altfel riscând arestarea. Naziștii au dobândit artă confiscând-o de la instituții și de la proprietari privați, dintre care mulți erau evrei. Naziștii au cumpărat și au jefuit lucrări în fiecare țară pe care au ocupat-o în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Ei adunaseră 8.500 de lucrări destinate Fuhrermuseum până când Hitler s-a sinucis în 1945.

Figura 11.2 | Pradă germană depozitată la Schlosskirche Ellingen. Credit: Departamentul Apărării/Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

Ei au jefuit zeci de mii pentru colecțiile private ale lui Hitler și pentru câțiva dintre comandanții săi de top, inclusiv Hermann Goring, care deținea aproximativ 2.000 de opere de artă până la sfârșitul războiului. Operele de artă și alte prăzi de război (cum ar fi cărți) au fost depozitate în numeroase locații din Germania și Austria, inclusiv adăposturi antiaeriene, proprietăți care fuseseră confiscate de naziști, și minele de sare. În fotografia prezentată aici, sute de lăzi care conțin sculpturi și picturi învelite în pânză sunt stivuite în Capela Palatului (Schlosskirche) din orașul Ellingen, în Bavaria. (Figura 11.2) Stând de pază este un soldat al Statelor Unite.

În 1943, forțele aliate au creat o organizație cunoscută sub numele de Monumente, Arte Plastice și Arhive (MFAA). La început, cei aproximativ 350 de bărbați și femei din treisprezece țări care făceau parte din „Monuments Men”, așa cum au devenit ei cunoscuți, au lucrat pentru a preveni deteriorarea monumentelor semnificative din punct de vedere istoric și cultural. Pe măsură ce războiul se termina, au început să localizeze și să documenteze arta deținută de naziști și apoi au condus efortul de a returna arta în țara din care fusese luată. Până la finalizarea lucrărilor în 1951, Monuments Men localizaseră și returnaseră proprietarilor lor 5.000.000 de opere de artă și alte obiecte importante din punct de vedere cultural, precum și obiecte casnice de valoare, cum ar fi argint, porțelan și bijuterii. În 1997, aproximativ 100.000 de obiecte încă lipseau.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu