Figura 1.12 | Flori de păr. Artist: Qian Xuan. Sursa: Muzeul Met/Wikimedia Commons
Așa cum a fost cazul tabloului Flori de păr de Qian Xuan (Figura 1.12), Bambus și stânci de Li Kan (1245-1320, China) a fost pictat în timpul dinastiei Yuan, când mongolii conduceau China. (Figura 5.6) Există asemănări, dar și diferențe importante între lucrări. Flori de păr a fost pictată în 1280, la scurt timp după ce mongolii au preluat puterea, iar Bambus și stânci a fost pictată aproape patruzeci de ani mai târziu, în 1318. În acea perioadă, liderii mongoli au făcut schimbări substanțiale în guvern, înlăturându-i pe cei aflați în puterea imperială și pe oficialii savanți, inclusiv pe pictori. Cei care se aflau în fruntea ierarhiei sociale și politice au fost acum înlăturați de la funcțiile guvernamentale și priviți cu neîncredere și dezgust.
Figura 5.6 | Bambus și stânci. Artist: Li Kan. Sursa: Muzeul Met/Wikimedia Commons
Deși mongolii apreciau pictura chineză, iar artiștii erau însărcinați să facă (sau numiți să producă) lucrări pentru cei aflați la putere, mulți nu au fost dispuși să picteze pentru liderii străini. Pictura lui Kan este interpretată ca o reflecție asupra Chinei, a oamenilor săi și a tradițiilor sale sub dominația mongolă. Bambus și stânci este o pereche de suluri pictate cu cerneală și culoare pe mătase menite să fie atârnate unul lângă altul. Spre deosebire de Flori de păr, care este un sul menit să fie derulat în segmente de aproximativ douăsprezece inci pe o masă, apoi rulat din nou pentru a dezvălui următorul segment și, în sfârșit, depozitat între vizionari, Bambus și stânci ar rămâne la vedere atârnat pe un perete. Ambele sunt picturi cu cerneală care surprind simplitatea frumuseții în natură. Dar obiectele descrise au, de asemenea, semnificații simbolice care se întorc la cultura chineză veche. Bambusul simbolizează virtutea, grația și rezistența, în timp ce pietrele simbolizează puterea și puterea de a îndura. În pictura lui Kan, formele lor contrastante, joase și curbilinii față de verticală și unghiular, se echilibrează reciproc. Artistul indică faptul că în timpul dinastiei Yuan, sub stăpânirea mongolului, poporul chinez ar fi ca bambusul; s-ar pleca, dar nu s-ar rupe în climatul incert al peisajului stâncos al ocupației.
Figura 5.7 | Planșa 15 din „Dezastrele războiului” (Los Desastres de la Guerra): Și nu e nimic de făcut (Y no hai remedio). Artist: Francisco de Goya y Lucientes. Sursa: Muzeul Met/Wikimedia Commons
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828, Spania) a fost pictor de curte al regelui Carol al IV-lea de la începutul domniei sale în 1789, până când Napoleon l-a înlăturat pe Carol de pe tron în 1808, în timpul invaziei franceze a Spaniei. Goya a fost angajat în același an pentru a face o înregistrare vizuală a vitejiei poporului spaniol împotriva asaltului invadatorilor francezi. Impactul a ceea ce a văzut Goya a schimbat, totuși, direcția și tonul seriei de amprente pe care le-a făcut din curajul neclintit al concetățenilor săi de a dispera din cauza atrocităților barbare comise și a suferinței fără milă îndurate de toți cei călcați în picioare pe calea războiului. El a creat seria de optzeci și două de gravuri, Dezastrele războiului, între 1810 și 1823. Y no hai Remedio (Și nu e nimic de făcut) este a nouăsprezecea tipărire din serie; reflectă deznădejdea războiului. (Figura 5.7) Nu există scăpare și nici dreptate. Atât civilii, cât și soldații devin dezumanizați și amorțiți în măcelul nesfârșit, aici sub forma unui pluton de execuție.
Seria tipărită nu a fost publicată decât în 1863, la treizeci și cinci de ani de la moartea lui Goya. Există teorii despre motive: artistul se temea de repercusiuni politice, scenele erau prea grafice sau rănile erau prea dureroase pentru a fi lansate în public în deceniile imediate după război. Artistul însuși nu a dat nicio explicație. Până la tipărirea seriei Dezastrele războiului, guvernele francez și spaniol care au participat și au condus imediat după Războiul peninsular (1808-1814), așa cum a ajuns să fie cunoscut, fuseseră ambele înlocuite. Documentarea și strigătul lui Goya împotriva autodistrugerii umane nu au avut niciun impact la momentul dezastrelor, dar sunt încă printre cele mai puternice imagini de protest politic făcute vreodată.
Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu
Emigrantul
Trenul alerga în noapte, deznădejdea şi amărăciunea erau lăsate în urmă, purta cu el în suflet curajul, multe speranţe. Va munci, va face orice, în ţară nu va mai veni decât bogat, cu visul împlinit, sau mort între patru scânduri. … Citeşte mai mult
Poveşti repovestite, de Hans Christian Andersen
Descoperă magia poveștilor clasice într-o nouă formă captivantă, adaptată cu grijă pentru toate vârstele.
Castelul Miravet – Misterul manuscrisului
Descoperă secretele cavalerilor templieri într-o poveste captivantă care împletește istoria, misterul și lumea spiritelor!
Lasă un răspuns