Protest și șoc în artă

Arta se conectează la viețile noastre ca mijloc de exprimare a protestului, așa cum se poate observa în lucrarea lui Jaune Quick-to-See Smith (n. 1940, SUA), un nativ american care comentează adesea sarcastic istoria tratării poporul ei de americani în general și de guvernul Statelor Unite în special. Impulsul pentru aceste două lucrări a fost celebrarea, în 1992, a 500 de ani de la descoperirea de către Columb a „Lumii Noi”. (Trade (Gifts for Trading Land with White People), Juane Quick-to-See Smith: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/653667; Paper Dolls for a Post Columbian World with Ensembles Contributed by US Government, Juane Quick-to-See Smith: https://sam.nmartmuseum.org/objects/15429/paper-dolls-for-a-post-columbian-world-with-ensembles-contri) Comentariul ei include comercializarea și stereotipul poporului ei și retrogradarea acestora în rezervații, cu schimbări culturale forțate, precum și efecte dăunătoare precum introducerea bolii mortale a variolei în rândul persoanelor care nu au fost expuse anterior la aceasta. Desenele și picturile ei sunt adesea foarte simple și directe ca metodă și stil, dar prezintă tehnici magistrale pe care le-a dezvoltat prin pregătire artistică sofisticată.

Jaune Quick-to-See Smith. State Names — Credit: Avery Jensen/Wikimedia Commons, licența CC BY-SA 4.0

(Lucrarea State Names observată în timpul edit-a-thon-ului Art+Feminism la Smithsonian American Art Museum, în 2018.)

Cu siguranță, categoria de șoc ar putea fi aplicată lucrărilor lui Smith pe care tocmai le-am văzut, iar șocul a fost folosit din ce în ce mai mult în arta contemporană pentru a susține declarații politice de protest sau doar comentarii asupra așteptărilor și cadrelor noastre de referință. Ron Mueck (n. 1958, Australia) și-a propus să provoace în mod repetat privitorul cu întrebări despre viață și relații în sculptura sa hiperrealistă. (Mask II, Ron Mueck: https://static.mfah.com/images/mueck–mask-ii.5199868793616455289.jpg) El creează adesea lucrări de formă umană care sunt excepțional de în afara scalei dimensionale, dezbrăcate în mod neașteptat sau plasate în posturi neobișnuite, creând astfel multe surprize în rândul vizitatorilor galeriei, în special celor care se apropie de aceste lucrări ciudate de la o distanță apropiată.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu