Arta individuală vs. arta în grup

Figura 8.6 | Oberon, Titania și Puck cu zâne care dansează. Artist: William Blake. Credit: Tate Britain/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

Adesea, când te gândești la un artist, imaginea este a unei persoane care lucrează singur într-un studio. În perioada romantică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în jurul anului 1850, artiștii, scriitorii și compozitorii au fost asociați cu individualismul și cu munca de unul singur; această tendință a continuat să se dezvolte până recent. Perioada romantică a apreciat și a celebrat originalitatea individuală cu genii muzicale și literare precum Ludwig Beethoven, Frederic Chopin, Robert Schumann, John Keats, Edgar Allen Poe și Mary Shelley. Artele vizuale s-au lăudat cu genii precum Francisco Goya, Eugene Delacroix, William Blake (1757-1827, Anglia) și Antoine-Jean Gros (1771-1835, Franța). (Figurile 8.6 și 8.7) Artiștii din acea perioadă au exemplificat valorile romantice ale exprimării sentimentelor artiștilor, imaginația personală și experimentarea creativă, spre deosebire de acceptarea tradiției sau a opiniei populare în masă. Ei au încălcat regulile tradiționale; într-adevăr, au considerat că este de dorit să încalce regulile și răsturnarea tradiției.

Figura 8.7 | Bătălia de la Abukir, 25 iulie 1799. Artist: Antoine-Jean Gros. Credit: DcoetzeeBot/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

Cu toate acestea, din perioada medievală până în perioada barocului, artiștii au lucrat împreună în ateliere și bresle și s-au format școli care au subliniat importanța păstrării patrimoniului și istoriei prin pregătire artistică riguroasă și sistematică. Comenzile la scară largă au necesitat adesea mai multe mâini pentru a finaliza o lucrare, punând accent pe colaborare. Cu toate acestea, se aștepta ca opera de artă să aibă un stil și o calitate consecventă a măiestriei. Pentru a satisface aceste diverse nevoi, artiștii s-au specializat adesea într-un anumit tip de subiect. De exemplu, Peter Paul Rubens (1577-1640, Germania, a trăit în Flandra) și Jan Brueghel cel Bătrân (1568-1625, Flandra) au colaborat la peste douăzeci de picturi de-a lungul a douăzeci și cinci de ani. (Figura 8.8) În Madona într-o ghirlandă de trandafiri, abilitățile celebre ale lui Rubens ca pictor figurativ poate fi văzută în chipul senin strălucitor al Fecioarei Maria și în zgomotul energic al heruvimilor care înconjoară aranjamentul circular de flori pictate cu acuratețe și delicatețe de către Brueghel, care era cunoscut pentru scenele sale pline de viață în natură.

Figura 8.8 | Madona într-o ghirlandă de flori. Artist: Peter Paul Rubens și Jan Brueghel cel Bătrân. Credit: The Bridgeman Art Library/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu public

Un studiu recent al unui cercetător de la Universitatea Yale a descoperit că percepția artei de înaltă calitate astăzi este că este produsă de un singur individ. Dacă sunt produse de două sau trei persoane, ca într-o pictură murală sau proiecte de lucrări publice, valoarea artei scade. În ceea ce privește lucrările creative, percepția calității pare să se bazeze, prin urmare, pe percepția individuală, nu pe efortul total. Cu toate acestea, o nouă tendință în întreaga lume în general sugerează că această tradiție, care a apărut pentru prima dată în Occident în timpul Renașterii, nu este norma pe tot globul; adică, valoarea artei, așa cum este situată în un singur artist care produce artă individual și singur, poate fi mai specific bazată pe anumite culturi. Artiștii din secolul XXI colaborează cu alții prin intermediul rețelelor sociale și/sau al întâlnirilor față în față. Este interesant de reținut că cuvântul „artă” derivă dintr-o rădăcină care înseamnă „a uni” sau a se potrivi. O întreagă constelație de idei și practici poate fi realizată prin crearea de rețele și colaborare, deoarece artiștii participă la rezidențe de grup și la ucenicii similare cu tradițiile atelierelor de secole în urmă pentru a învăța metodele obișnuite și tehnicile avansate ale artei lor.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu