Războiul în artă – Lucrări istorice/documentare (1)

Având în vedere potențialul artei de a da formă expresivă ideilor și emoțiilor, nu este de mirare că arta a fost adesea folosită pentru a prezenta o gamă largă de mesaje despre război, unul dintre cele mai dramatice evenimente umane. Toate formele de artă au fost folosite pentru a documenta războiul, pentru a prezenta motivele pentru a-l susține sau pentru a se opune și pentru a arăta reflecții despre semnificațiile, implicațiile și efectele acestuia. La o scară mai largă, toate activitățile umane, desigur, pot fi ocazii pentru ca oamenii să se critice unii pe alții, să condamne ideile, idealurile și acțiunile, să promoveze sau să se opună cauzelor care exprimă valori culturale, societale sau individuale. Vom examina o serie de lucrări care se referă la aceste probleme în diferite moduri.

Figura 9.5 | Paleta Narmer. Credit: Nicolas Perrault III/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu Public

Încă din cele mai vechi timpuri, artiștii au răspuns la problemele de război și cucerire și implicațiile lor asupra culturilor în care au avut loc. Adesea, arta pare să fi fost creată pentru a marca un moment de triumf și pentru a interpreta cucerirea ca o validare a dreptului unui lider de a conduce, stabilit prin victorie. Așa a fost cazul cu Paleta Narmer. (Figura 9.5) Pe paletă pe cele două fețe sunt reliefuri sculptate despre subjugarea inamicului de către regele egiptean Narmer (numit și Menes) — sub protecția atentă a zeităților — și o procesiune a regelui și a însoțitorilor săi spre trupurile decapitate a zece dintre învinși. Pe prima fațetă, Narmer poartă coroana Egiptului de Sus, iar pe revers, el poartă coroana Egiptului de Jos, simbolizând unirea celor două regiuni sub un singur conducător (aproximativ 3.100-3.050 î.e.n.). El este înfățișat cu mult mai mare decât atât inamicii săi, cât și propriii săi oameni, arătând importanța relativă a persoanelor. Narmer este descris literalmente ca un războinic puternic, ferm și hotărât care va fi un lider puternic și demn.

Reprezentările artistice mărețe ale conducătorilor în luptă au fost întotdeauna folosite pentru a-și forma reputația și pentru a întări imaginile conducerii lor bune și înțelepte. Succesul militar a fost mult timp echivalat, corect sau nu, cu priceperea politică. Isprăvile eroice ale lui Alexandru cel Mare (r. 336-323 î.e.n.) la bătălia de la Issus (333 î.e.n.) cu puternicul rege persan Darius al III-lea (r. 336-330 î.e.n.) au fost descrise într-o pictură grecească care nu mai există. La fel ca mare parte din arta greacă, totuși, a fost copiată de romani, așa că avem o versiune în mozaic a bătăliei tumultoase care a fost creată pentru Casa Faunului din Pompei, Italia. (Figura 9.6) Această reprezentare enormă, deși deteriorată și acum incompletă, oferă o relatare plină de viață, oarecum răvășită, a întâlnirii dramatice a acestor doi războinici renumiți. Alexandru poate fi văzut în stânga pe calul său castaniu, privind cu ochii mari la Darius care fuge, care se întoarce să se uite la adversarul său cu un braț întins, de parcă ar fi cerut milă, în timp ce conducătorul carului său biciuiește caii regelui într-o frenezie a mișcării.

Figura 9.6 | Mozaic Alexandru. Credit: Gary Todd/Wikimedia Commons, Licență: CC0 1.0

Ar trebui să luăm în considerare în ce măsură aceste conturi sunt documentare, bazate pe înregistrări faptice, și ce putem discerne că are un scop propagandistic. În multe epoci, slăvirea eroilor și a faptelor eroice în război a fost, probabil, primordială, nu numai din punct de vedere politic și patriotic, ci și pentru că acestea au fost valorile promovate ca parte a pregătirii artistice în mediile academice (valori care au predominat pentru cei mai mulți artiști de succes) cel puțin până la mijlocul secolului al XIX-lea, când au început rebeliunile anti-academice în cercurile artistice).

Figura 9.7 | Moartea generalului Warren în bătălia de la Bunker Hill, 17 iunie 1775. Artist: John Trumbull. Credit: Muzeul de Arte Frumoase din Boston/Wikimedia Commons, Licență: Domeniu Public

Eroismul american în război a fost cu siguranță imaginat în acești termeni, așa cum este demonstrat în Moartea generalului Warren în bătălia de la Bunker Hill de John Trumbull. (Figura 9.7) Trumbull a fost aghiotant al generalului George Washington. După ce a fost martor la moartea lui Warren în Boston, Trumbull a fost însărcinat de familia lui Warren să imortalizeze evenimentul. Bătălia de la Bunker Hill a avut loc în 1775, primul an al războiului de revoluție americană. Deși colonialiștii au fost învinși, britanicii au fost uimiți de numărul mult mai mare de victime, ridicând moralul tinerei armate. În pictura sa, Trumbull s-a concentrat asupra morții tragice a generalului în timp ce forțele coloniale se retrăgeau, precum și pe compasiunea maiorului britanic John Small, care l-a reținut pe unul dintre oamenii săi în timp ce soldatul era pe cale să-l bată cu baioneta pe Warren. Procedând astfel, Trumbull ar putea sărbători eroismul americanilor în timp ce recunoaște și comportamentul onorabil al inamicului, o așteptare în codurile de conduită din secolul al XVIII-lea în timpul luptelor campate.

Reprezentarea lui Trumbull a scenei de luptă este foarte romanticizată: o redare cu acuratețe istorică a morții generalului Warren nu era nici așteptată, nici dorită de spectatorii zilei.

Figura 9.8 | Washington traversând Delaware. Artist: Emanuel Leutze. Credit: MET/Google Cultural Institute/Wikimedia Commons, Licență: CC0 1.0

Au fost puse multe întrebări, de asemenea, despre acuratețea marelui tablou al lui Emanuel Leutze (1816-1868, Germania, a trăit în SUA), Washington traversând Delaware, o pictură care este un simbol iconic al Războiului de Revoluție Americană și al primul presedinte al Statelor Unite. (Figura 9.8)

Leutze a creat lucrarea în 1851, la șaptezeci și cinci de ani după ce a avut loc bătălia de la Trenton în 1776. Departe de a încerca să reconstruiască scena așa cum a avut loc, Leutze a intenționat ca opera sa să fie o evocare a unui eveniment grandios și inspirator, ilustrat dramatic.

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu