(Lucrările dramaturgului englez William Shakespeare sunt considerate de mulți drept cele mai înalte realizări din arta occidentală.)
Meritul artistic este calitatea sau valoarea artistică percepută a oricărei opere de artă, muzică, film, literatură, sculptură sau pictură.
Obscenitate și merit literar
La procesul romanului Ulysses al lui James Joyce din 1921, deși nu era obligat să o facă prin lege, avocatul Quinn a decis să apeleze la trei experți literari care să ateste meritele literare ale lui Ulysses, precum și reputația mai largă a revistei The Little Review. Primul martor expert a fost Philip Moeller, de la Theatre Guild, care l-a interpretat pe Ulise folosind metoda freudiană de a dezvălui mintea subconștientă, ceea ce l-a determinat pe unul dintre judecători să-l roage „să vorbească într-o limbă pe care instanța ar putea să o înțeleagă”. Următorul martor a fost Scofield Thayer, redactorul de la The Dial, o altă revistă literară a vremii, care „a fost nevoit să admită că, dacă ar fi avut dorința de a publica Ulysses, ar fi consultat mai întâi un avocat – și nu l-ar fi publicat”. Martorul final a fost romancierul, lectorul și criticul englez John Cowper Powys, care a declarat că Ulysses a fost o „lucrare frumoasă în niciun fel capabilă să corupă mintea fetelor tinere”.
Într-un alt proces important de obscenitate din Marea Britanie din 1960, când ediția completă neexplorată a lui Lady Chatterley’s Lover a lui D. H. Lawrence a fost publicată de Penguin Books. Procesul lui Penguin în temeiul Legii Publicațiilor Obscene din 1959 a fost un eveniment public important și un test al noii legi a obscenității. Actul din 1959 (introdus de Roy Jenkins) făcuse posibil ca editorii să scape de acuzații dacă ar putea demonstra că o lucrare are un merit literar. Mai mulți critici academici și experți din diferite domenii, inclusiv E. M. Forster, Helen Gardner, Richard Hoggart, Raymond Williams și Norman St John-Stevas, au fost chemați ca martori, iar verdictul pronunțat la 2 noiembrie 1960 nu a fost „vinovat”. Aceasta a dus la un grad de libertate mult mai mare pentru publicarea de materiale sexuale explicite în Regatul Unit.
Falsul
Falsificarea este o crimă care se referă, în general, la falsificarea sau modificarea materială a unui instrument juridic, cu intenția specifică de a înșela pe oricine (altul decât el însuși). În anumite jurisdicții, contrafacerea poate fi interzisă de lege, dar o astfel de infracțiune nu are legătură cu falsul, cu excepția cazului în care contrafacerea a fost folosită efectiv în cursul infracțiunii pentru fraudarea unei alte persoane sau entități. Copiile, replicile de studio și reproducerile nu sunt considerate falsuri, deși acestea pot deveni ulterior falsuri prin cunoașterea și prezentarea intenționat greșită.
O falsificare este în esență preocupată de un obiect produs sau modificat. În cazul în care preocuparea principală a unei falsificări este mai puțin concentrată asupra obiectului în sine – ceea ce merită sau ceea ce „dovedește” – decât pe o declarație tacită de critică care este dezvăluită de reacțiile pe care obiectul le provoacă în alții, atunci procesul mai general este o înșelăciune. Într-o înșelăciune, un zvon sau un obiect autentic plantat într-o situație născocită poate înlocui un obiect fizic falsificat.
În secolul al XVI-lea, imitatorii stilului de imprimare al lui Albrecht Dürer au îmbunătățit piața propriilor printuri prin semnarea lor „AD”, făcându-le astfel falsuri. În secolul XX piața de artă a făcut ca falsurile să ajungă extrem de profitabile. Există falsuri răspândite ale artiștilor deosebit de apreciați, precum desenele inițial făcute de Pablo Picasso, Paul Klee și Henri Matisse.
Un caz special de dublă falsificare este falsificarea picturilor lui Vermeer de către Han van Meegeren, iar la rândul său opera lui Van Meegeren a fost falsificată de către fiul său Jacques van Meegeren.
Arta documentară
Înainte de invenția fotografiei, oamenii au angajat în mod obișnuit pictori și gravori pentru a „re-crea” un eveniment sau o scenă. Artiștii trebuiau să își imagineze ce să ilustreze pe baza informațiilor de care dispuneau despre subiect. Unii artiști au adăugat elemente pentru a face scena mai exotică, în timp ce alții au eliminat elementele din modestie. În secolul al XVIII-lea, de exemplu, europenii erau curioși cum arăta America de Nord și erau gata să plătească pentru a vedea ilustrații care înfățișau acest loc îndepărtat. Unii dintre acești artiști au produs printuri înfățișând America de Nord, în ciuda faptului că mulți dintre ei nu au părăsit niciodată Europa.
Contrafacerea
A contraface înseamnă a imita ceva autentic, cu intenția de a fura, distruge sau înlocui originalul, pentru a fi folosit în tranzacții ilegale sau pentru a înșela persoanele care cred că produsul contrafăcut are o valoare egală sau mai mare decât cel real. Produsele contrafăcute sunt falsuri sau replici neautorizate ale produsului real. Produsele contrafăcute sunt adesea produse cu intenția de a profita de valoarea superioară a produsului imitat.
Produsele contrafăcute tind să aibă logo-uri și mărci false ale autorului original (ceea ce duce la încălcarea brevetelor sau a mărcilor în cazul mărfurilor, sau a drepturilor de autor), au o reputație de calitate mai mică (uneori nu funcționează deloc, sau sunt prost reproduse) și pot include chiar și elemente toxice.
Kitsch
Kitsch-ul, de asemenea, numit pseudo-artă, se referă la artă sau alte obiecte care, în general, apelează la gusturile populare, mai degrabă decât la „arta înaltă”. Astfel de obiecte sunt uneori apreciate într-un mod conștient ironic sau cu umor. Cuvântul a fost aplicat pentru prima dată la operele de artă, ca răspuns la anumite diviziuni ale artei secolului al XIX-lea cu o estetică favorizând ceea ce ulterior criticii de artă ar considera sentimentalismul și melodrama exagerate. Prin urmare, „arta kitsch-ului” este strâns asociată cu „arta sentimentală”. Kitsch este, de asemenea, legat de conceptul de stil camp, datorită naturii sale umoristice și ironice.
Arta kitsch-ului poate conține adesea teme și imagini delicioase, plăcute și romantice, pe care puțini le-ar găsi dezagreabile, șocante sau de altfel obiectabile; în general încearcă să apeleze la condiția umană și la standardele sale naturale de frumusețe la nivel superficial. Poate fi, de asemenea, bizară sau „ciudată”, fără a fi controversată.
A marca arta vizuală ca un „kitsch” este în general (dar nu exclusiv) peiorativ, deoarece implică faptul că lucrarea în cauză este de prost gust sau că servește doar la un scop ornamental și decorativ, mai degrabă decât ca o lucrare a ceea ce poate fi văzut ca un adevărat merit artistic. Cu toate acestea, arta considerată kitsch poate fi savurată într-un mod complet pozitiv și sincer. Termenul este, de asemenea, uneori aplicat muzicii sau literaturii, sau oricărei lucrări.
Lasă un răspuns