Analiza imaginilor din lucrările academice – „Citirea” imaginilor

Figura 17.1 În stânga este un medalion sculptat, găsit la Amaravati într-un altar budist care datează din ultimii ani î.e.n. până la începutul e.n. În dreapta, imaginile individuale din sculptură sunt conturate și numerotate, explicând secvența narativă și arătând publicului cum să „citească” medalionul. Împreună, cele două servesc ca un exemplu timpuriu de retorică vizuală. (Credit: „Chaddanta Jataja Amaravati” de Vidya Dehejia/Wikimedia Commons, CC0)

Mulți oameni își petrec o parte substanțială a timpului urmărind și evaluând imagini – inclusiv fotografii, meme, grafice și videoclipuri – prin intermediul televiziunii, serviciilor de streaming și platformelor de rețele sociale. Chiar și programa universitară este la fel de mult vizuală, pe cât este de verbală, inclusiv cercetarea pe Internet, grafica pe computer și prezentările PowerPoint. Aceste forme de media ar putea fi relativ noi, dar oamenii creează și consumă imagini de milenii, așa cum puteți vedea în Figura 17.1. O parte importantă a dezvoltării umane constă în realizarea de imagini, bucuria de ele și vorbirea despre ele.

Anterior, textele vizuale erau create exclusiv de pictori, fotografi și alții desemnați în general ca artiști. Astăzi, având în vedere proliferarea tehnologiilor care permit capturarea și manipularea ușoară a imaginilor, astfel de texte vizuale sunt create de o multitudine de autori. În acest capitol, termenii pentru acești creatori de imagini — artist, autor, compozitor, creator — sunt folosiți în mod interschimbabil.

Capitolul 17 examinează elementele de alfabetizare vizuală și de analiză cel mai probabil să completeze alfabetizarea textuală evidențiată în cursurile de scriere din primul an și abordate în Analiza tipărită sau textuală: ceea ce citiți. O înțelegere critică a textelor vizuale este cheia pentru a vă ajuta atât ca un consumator al imaginilor frecvente pe care le întâlniți în citire și vizionare, cât și ca producător care încorporează imagini în propria dvs. scriere, așa cum este abordat în Scriere multimodală și online: interacțiune creativă între text și imagine. În general, acest capitol oferă o bază solidă pentru înțelegerea retoricii vizuale și comunicarea despre aceasta în diferite situații. După studiu și practică, veți putea face acest lucru în timp ce vă bazați pe propriul context cultural, fundal și experiență și luând în considerare publicul, scopul și contextul retoric.

„Citirea” imaginilor

Pentru a compune un eseu eficient sau o imagine puternică, un creator lucrează cu o serie de elemente care sunt remarcabil de asemănătoare de la un mediu la altul. Atât poveștile, cât și imaginile conțin informații prezentate de un creator care are un anumit punct de vedere și aranjează opera în spațiu bidimensional. Este posibil ca informațiile să fie deschise interpretării multiple, care pot fi sau nu justificate de text. Deși împărtășirea opiniilor și credințelor personale are valoare, aici se pune accentul pe interpretarea sau analizarea textelor în combinație cu experiențele tale personale.

Interpretarea informațiilor vizuale

Atât cuvintele, cât și imaginile transmit informații, dar fiecare face acest lucru în moduri diferite care necesită interpretare. Interpretarea este sensul pe care o persoană îl are asupra unei piese de comunicare – textuală, orală sau vizuală. Include experiența personală, contextul în care se realizează comunicarea și alte elemente retorice. (Consultați O privire asupra genului: relația dintre imagine și retorică pentru o listă de termeni cheie legați de elementele vizuale și retorică.) Până când cititorii ajung la facultate, au interiorizat strategii care îi ajută să înțeleagă critic o varietate de texte scrise.

Imaginile prezintă un set diferit de provocări pentru cititorii critici. De exemplu, într-o fotografie sau desen, informațiile sunt prezentate simultan, astfel încât spectatorii să poată începe sau opri oriunde doresc. Deoarece informațiile vizuale sunt prezentate în acest fel, semnificația sa generală poate fi evidentă dintr-o privire, în timp ce semnificațiile mai nuanțate sau complicate pot dura mai mult pentru a se înțelege și probabil vor varia de la un privitor la altul.

Figura 17.2 Concertul lui Naked Raygun, 2007

Cu toate acestea, unele imagini nu se pretează cu adevărat la interpretare. Înainte de a încerca să vă angajați într-un discurs retoric despre o imagine, asigurați-vă că aceasta contribuie cu ceva de valoare. De exemplu, Figura 17.2 prezintă un concert punk rock cu trupa Naked Raygun cu câțiva spectatori în prim plan. Astfel de imagini sunt forme comune de suveniruri care servesc o funcție de arhivă. Trăsăturile comune retoricii vizuale – punctul de vedere, aranjamentul, culoarea și simbolul – nu inspiră prea mult în modul de discuție din această imagine anume. Părțile sunt neclare, unele dintre figuri sunt obscure și scopul imaginii este neclar. Prin urmare, orice analiză a imaginii poate fi ghidată mai mult de opinia personală decât de gândirea critică. Astfel de imagini nu fac obiectul acestui capitol.

Figura 17.3

Figura 17.3, în schimb, ilustrează nu doar un moment în timp de dragul memoriei, deși cu siguranță face asta. Conține o figură centrală, dominantă. Culoarea roșie este îndrăzneață și centrează figura, dând greutatea imaginii. De asemenea, transmite mai multe mesaje politice, atât evidente, cât și nuanțate. Femeia din imagine poartă o mască, așa cum oamenii au fost fie rugați, fie mandatați să facă în timpul pandemiei de COVID-19. Sloganul de pe masca ei spune „Nu pot să respir”, cuvinte care au devenit infame după ce Eric Garner (1970–2014) a murit ca urmare a unei sufocări ilegale provocate de un ofițer de poliție din New York City în timpul arestării. Aceste cuvinte au fost repetate de George Floyd (1973–2020) într-un videoclip de 8 minute și 46 de secunde care arată uciderea sa de către un ofițer de poliție din Minnesota care a îngenuncheat pe gâtul lui Floyd. Expresia a devenit unul dintre mai multe sloganuri ale mișcării Black Lives Matter (BLM), simbolizând lupta pe care o duc oamenii de culoare atunci când trăiesc într-o cultură implicit și explicit rasistă. Respirația – ca și sângele – este fundamentală, esențială. Fără suflare, nu există viață. Astfel, acest slogan atrage atenția asupra faptului că oamenii de culoare pot fi brutalizați pentru niciun alt motiv decât existența lor.

Plasarea sloganului pe o mască este o alegere de design care poate să-i provoace pe cei care au argumentat împotriva purtării obligatorii a măștii ca un atac asupra libertății personale și care au proclamat că nu pot respira în timp ce poartă măști. Juxtapunerea sau plasarea elementelor contrastante apropiate este o tehnică pe care creatorii de imagini o folosesc adesea pentru o varietate de scopuri: umor, ironie, sarcasm sau, ca în acest caz, dezgust sau indignare. Juxtapunerea măștii cu un slogan care face referire la asfixiere literală subliniază punctul de vedere al purtătorului că violența de stat împotriva persoanelor de culoare este o amenințare mai serioasă pentru existența ei decât o mască. Astfel, imaginea este deschisă mai multor interpretări.

Gândind critic

Pentru a gândi critic despre informațiile vizuale, mai întâi identificați obiectele, faptele, procesele sau simbolurile prezentate în imagine. Luând împreună toate informațiile, întrebați-vă dacă există o idee principală sau unificatoare. Este sensul deschis la mai multe interpretări? Este sugerat dar nu este declarat? Este clar și lipsit de ambiguitate? Există mai multe niveluri de semnificație, atât declarate, cât și neenunțate? Atunci când vizualizați o imagine, oprirea pentru a răspunde la astfel de întrebări vă va ascuți facultățile critice, vă va crește înțelegerea informațiilor vizuale pe care le întâlniți și vă va ajuta să utilizați imaginile mai semnificativ în textele pe care le creați.

Sursa: Writing Guide with Handbook sub licență CC BY 4.0. Traducere și adaptare de Nicolae Sfetcu. © 2024 MultiMedia Publishing