Forma și compoziția artei: accentuare/mișcare și ritm/repetiție

Accentuare/mișcare

Principiul de design al accentuării sau mișcării este utilizarea intenționată a forțelor direcționale pentru a mișca atenția privitorului printr-o operă de artă. Atunci când vedem o schimbare de culoare în cadrul unei forme, aceasta implică mișcare. Și, atunci când vedem o linie într-o operă de artă, suntem obligați să o urmăm. De exemplu, săgețile de orice formă vor indica direcția și sunt utilizate pe scară largă în publicitate pentru a atrage și direcționa atenția potențialilor clienți.

Figura 2.64 | Coborârea de pe Cruce (Depunerea). Artist: Rogier van der Weyden. Credit: Wikimedia Commons. Licență: Domeniu Public

Există mijloace mai subtile de a mișca atenția unui privitor printr-o operă de artă. Coborârea de pe Cruce de Rogier van der Weyden (1404-1464, Belgia) folosește pozițiile brațelor, picioarelor și capetelor figurilor pentru a trasa simbolul infinitului, care seamănă cu numărul 8 întins pe o parte. (Figura 2.64) Această subtilă amintire a vieții veșnice a lui Hristos are menirea de a liniști și de a oferi speranță credincioșilor care privesc această scenă a morții și a durerii.

Ritm/repetiție

Figura 2.65 | Cutiile de supă Campbell. Artist: Andy Warhol

Principiul de design al ritmului este repetarea elementelor vizuale pentru a stabili un model. Acest model poate fi apoi folosit pentru a oferi o scenă pentru un obiect special sau modelul poate fi întrerupt pentru a îndrepta atenția asupra schimbării. În comentariul său asupra culturii de consum de masă, utilizarea repetiției de către Andy Warhol ne obligă să observăm micile diferențe dintre elementele aparent identice ale instalației sale de picturi, 32 de cutii de supă Campbell. (Figura 2.65)

Sursa: Sachant, Pamela; Blood, Peggy; LeMieux, Jeffery; and Tekippe, Rita, „Introduction to Art: Design, Context, and Meaning” (2016). Fine Arts Open Textbooks. 3. https://oer.galileo.usg.edu/arts-textbooks/3, licența CC BY-SA 4.0. Traducere și adaptare Nicolae Sfetcu